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Flash Back negli anni '80 alla Sala Borbonica di The Venetian

Flash Back negli anni '80 alla Sala Borbonica di The Venetian


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Grandi capelli, bourbon e Bartles & Jaymes sono inclusi in questo salotto ispirato al "Rock of Ages"

Quella che una volta era la tranquilla La Scena Lounge al Venetian Las Vegas è ora la Bourbon Room ispirata agli anni '80.

Quando il musical "Rock of Ages" sostituì il Blue Man Group, riportò anche gli anni '80 in grande stile.

Modellato sul bar sia nel film che nello spettacolo teatrale "Rock of Ages", il lounge offre agli ospiti l'opportunità di immergersi nell'atmosfera e nella musica degli anni '80. Ma non pensare che qui troverai Duran Duran, giacche pastello e mocassini senza calze; sono capelli spettinati, pantaloni di pelle e musica heavy metal fino in fondo.

TV a schermo piatto, altoparlanti in stile concerto, illuminazione teatrale e immagini degli anni '80 sono tutti ospitati in The Bourbon Room. Ballerini dal vivo, camerieri e VJ vestiti con un sacco di spandex, magliette strappate, pizzo e pelle mantengono l'atmosfera radicale.

Il bar offre anche esplosioni del passato con tre bourbon miscelati a botte singola e una varietà di refrigeratori per vino aromatizzati Bartles & Jaymes.


T.G.I. Jack Strips al sesamo del venerdì

Sebbene la ricetta originale sia composta da petti di pollo a fette, potresti prendere in considerazione l'utilizzo dei filetti meno gommosi in questa copia da cucina. Le confezioni di filetti di pollo freschi sono vendute nella maggior parte dei mercati e puoi anche trovarne dei sacchetti nella sezione congelatore. Sono un grande fan della carne più tenera nei filetti, specialmente quando si tratta di bastoncini di pollo. L'impanatura qui è una semplice combinazione di farina e panko (o pangrattato giapponese). Quando le dita di pollo hanno finito di friggere, gettale delicatamente nella glassa di Jack Daniel's fatta con la mia ricetta qui, e hai un ottimo antipasto che può servire una mezza dozzina di fanatici del finger food.

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Al Palazzo Las Vegas si mangia senza limiti

IL server mostra il carbonizzato bistecca fiorentina, quindi taglia la massiccia portineria in fette spesse un dito. A $ 160 per due, è facilmente la bistecca più costosa che abbia mai mangiato, se non il pezzo di carne stagionata più costoso del paese. Vuoi ungerlo con salsa di rafano? Qui al Carnevino, il nuovo ristorante di Mario Batali sulla Strip, costeranno 5 dollari in più.

A pochi passi, in una sala da pranzo privata che galleggia sopra una cucina all'avanguardia, sei uomini d'affari spendono un minimo di 350 dollari ciascuno per farsi strada attraverso il menu degustazione al Restaurant Charlie. Senza vino, tasse o mancia. O lo chef Charlie Trotter in cucina.

In un altro casinò, gli ospiti escono da un ascensore e vengono introdotti in un piccolo salotto proprio all'interno del ristorante iper-chic e molto francese di Guy Savoy. Qui sorseggiano bicchieri di champagne da $ 75 prima di galleggiare ai loro tavoli per cene da $ 280.

Sebbene tutti possano pizzicare un centesimo a casa, Las Vegas sembra non essere toccata dai venti prevalenti della recessione economica, operando secondo le proprie regole e logiche. L'economia può contrarsi altrove, ma qui i casinò stanno ancora costruendo. E costruendo, con migliaia di camere d'albergo in più che devono ancora venire.

Il Palazzo Resort-Hotel-Casino, una stravaganza di 3.000 camere e sole suite vicino al Venetian, ha appena aperto, ed è lì che troverai la maggior parte della nuova ondata di ristoranti importanti. In una città dove "angeli del vino" in abiti da gatto neri si calano giù da una torre di vetro per prendere una bottiglia speciale per un tavolo, dove puoi cenare su una zattera ormeggiata sotto una finta cascata che si riversa da una finta montagna o concederti un opulento multi - portate da uno chef francese con tre stelle Michelin - in realtà qui ci sono tre chef a tre stelle - cosa potrebbe essere il prossimo?

Meno flash, meno espedienti e meno invenzione. Questa volta, i menu sono più tradizionali, il design a volte così conservatore che non puoi credere di essere a Las Vegas. Stanno attirando la folla con nient'altro che buon cibo, comfort elevato e ottimo servizio.

E per questo, si fanno pagare abbastanza da dare indigestione anche agli alti rulli.

La nuova avventura di Batali

MARIO BATALI e Joe Bastianich entrano a palazzo con Carnevino, la loro nuova steakhouse italiana appena sopra il centro commerciale del B&B, il loro bambino di un anno ristorante al veneziano. Mi piace la spaziosità della stanza piuttosto formale, i suoi soffitti alti, le tende pesanti e le credenze in legno scuro. Ciò che rende unico Carnevino è la sua maniacale ricerca della carne migliore. Adam Perry Lang è una specie di raccoglitore di carne per il ristorante: il suo compito è visitare le fattorie del Midwest e scegliere animali specifici per la steakhouse. Al momento, ha 15.000 libbre di carne di manzo stagionata nel suo gigantesco armadietto della carne di Las Vegas.

Naturalmente, la stella del menu della bistecca è così costosa? fiorentina per due, che quando ho visitato una seconda volta era stato ridotto a $ 145 da $ 160. Invecchiato per circa nove settimane, è massiccio, spesso circa due pollici e cotto senza legno o mesquite per mantenere i sapori puri. Se vuoi risparmiare 10 dollari, ordina il pesante rib-eye per due, che è più pesantemente marmorizzato del fiorentinala portineria. La qualità della carne è eccezionale per entrambi, ma il mio voto va al fiorentina per la sua consistenza e il modo in cui il ricco sapore di carne persiste come un buon vino.

Ma prima, prima di tutto, c'è un piccolo coccio di lardo di puro suino aromatizzato al rosmarino che arriva con della focaccia unta. Ti sfido a non finirlo, il lardo è così meraviglioso. Il salumi piatto per due o più include fette di quel meraviglioso lardo, prosciutto tagliato come la seta, coppa e altro ancora: non è un brutto modo per iniziare un pasto qui. carne cruda (bistecca alla tartara) è condita con capperi e troppo olio d'oliva - e sale. L'aragosta in due modi - la coda come sashimi tagliato spesso, le chele fritte in pastella tempura dosata di Prosecco - è deliziosa, specialmente le fette di limone fritte, se riesci a sostenere $ 60 per un primo piatto. L'alternativa è un mezzo ordine di pasta, come i ravioli al fegato d'anatra e aceto balsamico sugo, cannelloni d'anatra o pappardelle ai porcini (e troppo burro).

Il sale fa un ingresso troppo forte in molti piatti. E cosa c'entra con i milanesi? La cotoletta di maiale pestata viene fritta fino a diventare croccante e nuota assolutamente nel burro. I contorni esaltano l'italianità in cucina con patatine fritte toscane (filetti fritti in padella con rosmarino e parmigiano), finocchi brasati con sambuca e piselli freschi con noci.

Non saltare il dolce, soprattutto se è la tenera torta di riso con un ciuffo di favo o il gubana, una speciale torta lievitata farcita con noci e frutta secca con grappa versata all'ultimo minuto. In conclusione: per quanto buona sia la carne di manzo, preferirei mangiare al B&B, il ristorante italiano più intimo di Batali nel veneziano della porta accanto. Non è nemmeno economico, ma ha più anima e una cucina più coerente.

La sesta sede di Las Vegas di Puck

WOLFGANG Puck's Tagliare ha appena aperto anche nel Palazzo, rendendo quelle tre -- contatele -- steakhouse sotto lo stesso tetto (la terza è la Morels French Steakhouse del Grove a L.A.). Questo è in vista del lussuoso negozio Barneys di New York nel Palazzo e del suo pieno complemento di bling. Compra qualcosa, una maglietta da 400 dollari o un anello sultanico da 19.000 dollari, per esempio, e indossalo subito a cena. Vuoi un vestito? Avrai bisogno di un prestito a casa.

Sebbene il menu sia quasi identico alla steakhouse di Beverly Hills, l'aspetto è molto diverso dalle fresche distese bianche del design di Richard Meier per il taglio originale. Questo, dello studio di design locale ABA, è più caldo, con generosi separé, un tappeto a righe sotto i piedi e ingombranti lampadari geometrici. C'è anche un'invitante lounge, dove puoi ordinare alcuni dei mini slider di manzo o ostriche di Kobe di Cut sul mezzo guscio.

I prezzi, almeno rispetto a quelli di Carnevino, sembrano quasi moderati, anche se nel mondo reale, ovviamente, provocano vertigini: un'aragosta da 3 libbre costa solo $ 110. I prezzi dei vini, però, sono molto onesti, soprattutto per le scelte più esoteriche nell'interessante e ampio listino. Per un ristorante che aveva appena 2 settimane quando l'ho visitato, l'intera operazione è stata molto professionale, con una facciata di prim'ordine. Ma poi, Puck non è un dilettante: questo è il suo sesto ristorante a Las Vegas.

Il diverte -- grissini croccanti magri e shaggy con parmigiano, delicati gougères e morbidi knish di patate - sono adeguatamente divertenti. Vacci piano, però: c'è molto altro in arrivo. Il brodo di coda di bue austriaco con fiori di erba cipollina e gnocchi di midollo osseo, un classico di Cut, è etereo. Anche gli asparagi su una fetta di pane tostato conditi con un uovo in camicia e un pezzo di pancetta sono un ottimo primo piatto. E così un'insalata di tenerissime fave e carciofini con pecorino romano, menta e limone Meyer definisce praticamente la primavera.

Le bistecche - Nebraska stagionato 35 giorni e Illinois stagionato 21 giorni, oltre al costoso manzo di Kobe dal Giappone e manzo Wagyu domestico in stile Kobe - sono il cuore del menu. Il rib-eye stagionato per $ 61 ha un sacco di sapore, ma è un taglio terribilmente sottile. Preferisco di gran lunga il controfiletto con osso da $ 54 cucinato con un bel salmerino e servito con una chiazza di burro sopra e una salsa al pepe nero Armagnac.

Ma qui c'è molto di più delle bistecche: una fantastica braciola di maiale Kurobuta a doppio spessore, anatroccolo arrosto con lavanda e timo e rombo selvatico francese intero arrosto per due. L'offerta migliore è il girarrosto poussin per $ 31 con un grazioso tartufo nero solo. I lati includono un'alta torre di anelli di cipolla dorati più sottili in una pastella di tempura di pizzo, deliziose bietole e scarole e piselli freschi inglesi con baccelli e viticci di pisello.

In termini di eccellenza a tutto tondo, Cut supera le altre steakhouse della città. E con così difficile ottenere una prenotazione all'originale a Beverly Hills, ecco la tua occasione proprio qui a Las Vegas.

La sosta di pesce di Trotter

L'apertura del ristorante con il maggior fermento nel mondo del cibo deve essere Ristorante Charlie dal Charlie Trotter di Chicago. Non ha una sfilza di ristoranti (solo un altro a Los Cabos, in Messico), quindi questa è una grande notizia per lo chef iconoclasta. E questo non è un clone di Charlie Trotter (lo ha fatto anni fa con il Charlie Trotter di breve durata nell'MGM Grand), ma un ristorante completamente nuovo a tema di pesce completo di quel loft di cucina per grandi spendaccioni.

Ha una posizione privilegiata ai margini del casinò, ma all'interno sembra il più anti-Las Vegas possibile. Il design è molto semplice, con sedie imbottite blu pallido spiegazzate che sono così scomode che abbiamo chiesto di sederci in una cabina, ma non era molto meglio. Gli schienali sono come assi da stiro. E quel tavolo dello chef, a.k.a. Kitchen Table Loft? Dal nostro punto di osservazione sembrava un ufficio con una luce abbagliante mentre i camerieri servivano un gruppo di high roller a $ 350 a persona minimo.

Il ristorante Charlie è davvero due ristoranti. Uno è alla carta. Il nostro server ha affermato che Charlie Trotter's a Chicago è l'ultimo ristorante con menu degustazione, mentre questo è pensato per essere l'ultima esperienza à la carte. La seconda parte è Bar Charlie, dove Trotter asseconda il suo fascino per il sushi in due menu a prezzo fisso (8 portate a $ 175 14 portate a $ 250). Abbiamo optato per il menu a la carte nella sala da pranzo principale, lasciando Bar Charlie per la prossima volta.

Il pasto è iniziato con una nota forte con un meraviglioso antipasto di tartare di tonno con avocado, olive e semi di sesamo nero. Mi è piaciuto anche un antipasto di insalata di granchio con sorbetto di sakè e latte di riso condito con un cracker di riso di pizzo, ma la terrina di ala di skate cotta sous vide e allineata come un righello sul piatto era molto insipida. Il mio preferito è l'elegante sashimi di tai snapper con ocra uni e un sapore profondo hibiki salsa di alghe.

Nel complesso, tuttavia, il pasto non è esattamente fuochi d'artificio (e il signor Trotter non è in casa quella sera). L'ippoglosso dell'Alaska si siede su una cagliata di limone così dolce che potrebbe andare in una torta. Il salmerino alpino su verza croccante non è ispirato. E il gusto delicato del pollame è battuto da una densa salsa di cioccolato. I dessert, come la torta kabocha, sono altrettanto strani e in definitiva insoddisfacenti. Il servizio è buono, ma rigido. Non c'è una vera conversazione: è come parlare con i membri del culto di Charlie Trotter. Dov'è il divertimento? Dov'è l'indulgenza?

Lagasse lascia cadere l'etichetta

EMERIL LAGASSE è il quarto chef di spicco ad aprire un ristorante al Palazzo. Stranamente, per qualcuno che è noto per apporre il suo nome su tutto ciò che vede, Tabella 10Il cartello non rivela il fatto che questo è il posto della star di Food Network. Un giorno a pranzo mi ritrovo seduto "fuori" su una terrazza interna incorniciata da orchidee falene in vaso e finte opere topiaria, ad ascoltare due pianoforti a coda che suonano alle due estremità dei negozi di design del Palazzo. Una collezione eterogenea di turisti passeggia alla finta luce del giorno. Dove sono? Che posto è questo? E perché Bauman Rare Books sta aprendo un negozio vicino a Chloé e Christian Louboutin? Più curioso e curioso.

Il nostro cameriere ci informa che i prodotti di Table 10 sono biologici e spediti giornalmente dall'azienda agricola di Lagasse. Anche Lagasse non va ai fuochi d'artificio: il menu è semplice e non particolarmente ispirato, e solo pochi tavoli sono occupati. So da precedenti esperienze nei ristoranti di Las Vegas di Lagasse, più semplice ordini, meglio è. Ecco, quella sarebbe la carne del girarrosto, ma voglio qualcosa di più leggero per pranzo.

Quindi gli preparo una ciotola del suo caratteristico gumbo, che ha un buon sapore e un bel calcio di pepe. L'insalata di granchio blu con salsa remoulade è OK, tre misurini di insalata di granchio che accompagnano una noiosa insalata verde mista. Va bene anche un panino in stile cubano fatto con maiale Kurobuta. Il servizio è sincero e attento, ma non posso ancora fare a meno della sensazione che qui non stia succedendo molto. Con così tanti ristoranti e così pochi pasti, questo potrebbe meritare un salto.

IL Palazzo non ha un lucchetto Tutti i nuovi ristoranti in città. Lo chef anticonformista Louis Osteen ha scavalcato completamente i casinò e ha aperto il suo nuovo posto nel tentacolare centro commerciale di Town Square, appena a sud della Strip. Lo chef più famoso della Carolina del Sud avrebbe potuto scegliere un luogo più nascosto? Abbiamo girato e girato cercando La Las Vegas di Louis finché non abbiamo finalmente individuato un piccolo cartello che indicava la posizione: al piano di sopra sul retro di un edificio, non visibile nemmeno dalla strada. Questo posto, tuttavia, vale la pena per la possibilità di banchettare con la superba cucina di bassa campagna di Osteen.

Invece di andare per il flash o il glamour, ha aperto un ristorante molto sincero e molto personale con un cipresso piallato come banco delle prenotazioni, una vecchia panca oscillante per l'attesa e un'elegante credenza realizzata da un maestro artigiano. Lui e sua moglie si sono effettivamente trasferiti a Las Vegas e ci sono quasi tutte le sere. Ha anche il talentuoso Carlos Guia, ex chef esecutivo del Commander's Palace all'Aladdin, come suo chef de cuisine. Questo è il vero affare, ed è un vero piacere trovare così tante cose che ti piacerebbe provare nel menu.

Le sue torte giganti di granchio e aragosta con senape integrale sono esempi appetitosi del genere. I gamberi appena cotti completano un timballo di semola modellata con un sugo di gamberi di campagna bassa meravigliosamente sfumato che ha il sapore di aver cucinato per ore. Il petto d'anatra affumicato e stagionato al bourbon viene servito come un carpaccio con poppers all'uvetta al bourbon e ciccioli fritti in cima, una meravigliosa combinazione di sapori. E non trascurare nemmeno la zuppa di granchio di Charleston con sherry invecchiato.

Le portate principali includono un petto d'anatra fritto di pollo in una pastella soffice e croccante con un sontuoso sugo (il ragazzo è un maestro) punteggiato da kumquat canditi alla julienne. Dai un'occhiata alla sua costoletta di maiale marinata e carbonizzata con purè di patate al burro. I lati sono tutti fantastici. E per dessert, prendi in considerazione l'elegante crostata di noci pecan al burro marrone bourbon e l'insolita torta al caramello del Mississippi a molti strati che gocciola in glassa al caramello, servita con gelato al latticello. Louis's è tanto casalingo quanto lo è nella città sfarzosa.


Bavette's

Questa steakhouse e bar è nata a Chicago, ma è perfetta per le serate glamour di Las Vegas con costolette invecchiate. Bavette's è il debutto a Las Vegas per il magnate della ristorazione Brendan Sodikoff, il cui impero di Chicago comprende anche Au Cheval e altro ancora. Bavette's è una parte fondamentale della nuova collezione di ristoranti di Park MGM. (Lo chef superstar di Los Angeles Roy Choi aprirà al Park MGM entro la fine dell'anno.)

Nelle sere in cui suonano i Cavalieri d'Oro, il salotto sul retro del Bavette’s è il posto dove stare. Potresti anche vedere uno o due giocatori uscire prima o dopo la partita. Che tu sia qui per una bistecca, un hamburger, un piatto di costolette alla Stroganoff di livello superiore o pollo fritto speziato con alcuni dei migliori purè di patate che tu abbia mai mangiato, imparerai presto che le porzioni qui sono gigantesche. (Il tuo attento cameriere potrebbe persino avvisarti.) E probabilmente potresti essere ancora incline a pulire il tuo piatto.

La sala scarsamente illuminata è sexy e glamour del vecchio mondo, con divanetti rossi e legno scuro e splendidi lampadari e un bar scintillante con ottimi cocktail. “È come la mia stazione Pandora di Benny Goodman,” un compagno di tavola dice della playlist qui. L'hot fudge sundae royale ti regalerà una gioia infantile.


Sono Todd Wilbur, Hacker alimentare cronico

Per 30 anni ho decostruito i cibi di marca più iconici d'America per creare le migliori ricette di cloni originali da usare a casa. Benvenuto nel mio laboratorio.

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È scuro, umido e delizioso, e arriva in un cestino del pane al tuo tavolo in questo ristorante informale a tema francese della costa occidentale. Ora il pane di carote più gustoso di sempre può essere tuo da creare a casa con un paio di carote grattugiate, melassa, uvetta e noci tritate. Lo cuocerai in forno per almeno un'ora. Questo dovrebbe essere abbastanza tempo per riscaldare la casa e inviare un incredibile aroma che si diffonde in ogni stanza.

Ora, che ne dici di una zuppa e del famoso sandwich al formaggio grigliato di Mimi?

Intrufolandomi nel retro di un negozio di prosciutto cotto al miele, ho assistito al processo di smaltatura attraverso una porta aperta. I prosciutti vengono consegnati a ciascuno dei 300 punti vendita HoneyBaked già affumicati, ma senza glassa. È solo quando il prosciutto arriva al tuo negozio HoneyBaked locale che una macchina speciale affetta sottile la carne tenera a spirale attorno all'osso.Quindi, uno alla volta, ogni prosciutto viene poi ricoperto con la glassa, una miscela simile a quella che potrebbe essere usata per fare la torta di zucca. Questo dolce rivestimento viene poi caramellato a mano con una fiamma ossidrica fino a quando la glassa bolle e si scioglie, diventando dorata. Se necessario, viene aggiunto altro rivestimento e la fiamma ossidrica viene accesa fino a quando la glassa non è perfetta. È questo attento processo che trasforma il prosciutto della stessa dimensione che costa 20 dollari in un supermercato in uno che i clienti sborsano volentieri da 3 a 4 volte di più da condividere durante le festività natalizie.

Per questa ricetta copiatrice di glassa di prosciutto cotto al miele, ricreeremo la glassa che puoi applicare a un prosciutto con osso affumicato/cotto a tua scelta. Cerca un prosciutto già affettato. Altrimenti dovrai affettarlo da solo con un coltello affilato, poi verrà applicata la glassa. Per ottenere il rivestimento giusto è necessario utilizzare una fiamma ossidrica. Prendi il tipo che viene utilizzato per la crema catalana da quasi tutti i negozi di forniture per la cucina. Di solito sono piuttosto economici. E non preoccuparti, non ho tralasciato un ingrediente. Non è necessario il miele per ricreare questa glassa saporita.

Arthur Simms ha lavorato nel settore della ristorazione per molti anni prima di aprire il primo Mimi's Cafe con suo figlio, Tom, ad Anaheim, in California, nel 1978. Nell'età d'oro di Hollywood Arthur era il ragazzo che gestiva le cose nel commissariato degli MGM Studios dove, in un dato giorno, Jean Harlow, Clark Gable e Judy Garland potrebbero fermarsi per un pascolo. Arthur ha chiamato il suo ristorante in stile bistrot influenzato da New Orleans come una donna che ha incontrato e di cui si è innamorato a Parigi durante la guerra. Oggi è Tom che gestisce lo spettacolo in questa crescente catena di 93 unità dove i clienti abituali tornano per i piatti preferiti tra cui la zuppa di cipolle del mercato francese, il pane all'uvetta con carote e la deliziosa zuppa di mais, clonata proprio qui.

Chiunque ami Olive Garden è probabilmente anche un grande fan del cesto senza fondo di grissini caldi e all'aglio serviti prima di ogni pasto presso l'enorme catena casual italiana. La mia ipotesi è che i grissini vengano provati e poi inviati in ogni ristorante dove vengono cotti fino a doratura, spennellati di burro e cosparsi di sale all'aglio. Ottenere il pane giusto per una buona ricetta di grissini Olive Garden è stato complicato: ho provato diverse quantità di lievito nella farina per tutti gli usi, ma poi ho optato per la farina di pane per dare a questi grissini lo stesso morso gommoso degli originali. Il processo di lievitazione in due fasi è anche un passaggio cruciale in questa tanto richiesta ricetta del grissino Olive Garden fatto in casa. Dai un'occhiata anche alla nostra ricetta del condimento per insalata italiana Olive Garden.

El Pollo Loco, o "The Crazy Chicken", è cresciuto come un matto da quando ha attraversato il confine con gli Stati Uniti dal Messico. Francisco Ochoa ha inconsapevolmente avviato un fenomeno alimentare internazionale nel 1975 quando prese una ricetta di famiglia per la marinata di pollo e aprì una piccola strada ristorante a Gusave, in Messico. Ben presto ha avuto 90 negozi in 20 città in tutto il Messico. Il primo El Pollo Loco negli Stati Uniti ha aperto a Los Angeles nel dicembre 1980 ed è stato un successo immediato. Fu solo tre anni dopo che Ochoa attirò l'attenzione dei pezzi grossi di Dennys, Inc., che gli offrirono $ 11,3 milioni per le sue operazioni negli Stati Uniti. Ochoa accettò l'accordo e El Pollo Loco passò da 17 a più di 200 punti vendita nel decennio successivo.

Ricrea l'intera esperienza di El Pollo Loco a casa con le mie ricette imitative per salsa di avocado, fagioli borlotti, riso spagnolo e fagioli neri per barbecue.

Descrizione del menu: "Una specialità della casa piena di patate al forno e condita con formaggio Cheddar, pancetta e cipolle verdi".

La consistenza densa e cremosa e il gusto ricco della zuppa più venduta di Tony Roma sono duplicati con un po' di farina, un po' di metà e metà e, soprattutto, purè di patate istantaneo. Concediti un'ora per cuocere le patate e circa 30 minuti per preparare la zuppa. Guarnisci ogni porzione con formaggio grattugiato, pancetta sbriciolata e cipolle verdi, quindi attendi umilmente le tue dovute lodi.

Popeyes Famous Fried Chicken and Biscuits è diventata la terza più grande catena di pollo al servizio rapido al mondo nei ventidue anni dall'apertura del suo primo negozio a New Orleans nel 1972. (KFC è il numero uno, seguito da Church's Chicken ). Da allora, la catena è cresciuta fino a 813 unità, molte delle quali all'estero in Germania, Giappone, Giamaica, Honduras, Guam e Corea.

Il pepe di Caienna e il pepe bianco danno calore a questo pollo fritto croccante.

Ti è piaciuta questa ricetta? Metti le mani sulla mia ricetta segreta per Popeyes Chicken Sandwich e altri piatti Popeyes qui.

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Per più di 30 anni, Todd Wilbur è stato ossessionato dal reverse engineering di cibi famosi. Usando gli ingredienti di tutti i giorni per replicare i piatti tipici del ristorante a casa, Todd condivide le sue deliziose scoperte con i lettori di tutto il mondo.

Ora, le sue papille gustative super-investigatrici sono tornate al lavoro nella terza puntata del suo mega bestseller Ricette del ristorante top secret serie, con 150 nuove sensazionali ricette che sbloccano le deliziose formule per ricreare i tuoi piatti preferiti delle catene di ristoranti più famose d'America. I progetti top secret di Todd e le semplici istruzioni passo passo garantiscono un grande successo anche per i cuochi alle prime armi. E quando prepari questi fantastici piatti dal gusto unico a casa, pagherai fino al 75% in meno rispetto a mangiare fuori!

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La trappola per mosche

Oggi situato nel quartiere di South of Market, The Fly Trap risale al 1883, quando lo chef Louis Besozzi aprì per la prima volta il Louis' Fashion Restaurant nelle strade di Sutter e Market. Un immigrato italiano, Besozzi aveva precedentemente lavorato al famoso ristorante Poodle Dog di San Francisco. A quel tempo, l'incrocio tra Sutter e Market era un noto punto di sosta per le squadre di cavalli, e l'aria era piena di mosche. Per proteggere i suoi clienti, Besozzi ("Zio Louis") ha drappeggiato della carta moschicida dal soffitto e l'ha posizionata sotto i tavoli. Nel corso del tempo, i clienti, in particolare gli ufficiali di marina, iniziarono a riferirsi all'istituzione come "The Fly Trap".

Nel 1899 Enrico Besozzi raggiunge il fratello a San Francisco e inizia a lavorare al ristorante. Poco prima del terremoto e dell'incendio del 1906, Louis si ammalò e tornò in Italia per riprendersi. Dominico Tollini, nipote dei Besozzi, è entrato in azienda appena in tempo per aiutare nella ripresa dopo il disastro. La famiglia ha operato temporaneamente in Golden Gate Avenue (tra Larkin Street e Polk Street).

Nel 1909, Enrico trasferì il ristorante al 73 di Sutter Street, dove era ufficialmente conosciuto come "The Fly Trap Restaurant". Dominico ha acquistato una non-Paeril Platen Press di seconda mano, che ha usato per disegnare e stampare i menu nel seminterrato del ristorante. Louis, che non poté più tornare a San Francisco, morì in Italia nel 1926. Il suo necrologio evocò lo spirito di The Fly Trap, "dove uomini dei loro milioni e uomini che cercavano di fare i loro milioni così come l'elemento bohémien si riuniva".

Nei decenni successivi, Enrico continuò a gestire la cucina e a coltivare un seguito di clienti abituali, scomparendo dopo una lunga giornata di lavoro nel 1947. Diversi anni dopo, Dominico vendette la sua amata tipografia a uno dei clienti di The Fly Trap. Il ristorante è rimasto in Sutter Street fino al 1963, quando il suo edificio era previsto per la demolizione per far posto alla nuova torre Wells Fargo. Gli affitti alle stelle hanno impedito la riapertura di The Fly Trap nel Financial District, che è rimasto chiuso per quasi due decenni.

All'inizio degli anni '80, l'uomo d'affari in pensione Walter Zolezzi ha riaperto The Fly Trap nell'ex Planters Hotel, ora un punto di riferimento di San Francisco, ricreando gran parte del vecchio menu e dell'arredamento. Il ristorante è sopravvissuto al terremoto di Loma Prieta, ma la cucina ha chiuso a causa dell'interruzione del gas, anche se il bar ha continuato a funzionare a lume di candela.

Nel 1988, Walter assunse un immigrato iraniano di nome Hossein Zaré come cuoco di linea. Zaré, noto come "Hoss" in tutto il ristorante, si è fatto strada fino al grado di Executive Chef, costruendo un fedele seguito a sé stante. Dopo diversi altri periodi nella Bay Area, lo chef Zaré è tornato a The Fly Trap nel 2008 ed è diventato l'unico proprietario del ristorante. Ha rifatto il menu per la prima volta in oltre un secolo, infondendo elementi mediterranei. Nel corso della sua storia, The Fly Trap è stato conosciuto per la sperimentazione culinaria per completare i suoi standard molto amati, una tradizione che continua ancora oggi.


Il nostro trash matrimonio a Las Vegas

Tiz sembrava distrutta. "Questo è il giorno peggiore della mia vita", il mio nuovo marito infuriava nella nostra stanza di motel dopo il nostro matrimonio. "Voglio l'annullamento". Quella sera prima, ci eravamo posizionati sotto il cartello "Benvenuti a Las Vegas" sulla Strip per le foto del nostro matrimonio. Avevo la sabbia tra i capelli, le caviglie gonfie e non potevo disturbarmi a posare. Siccome Tiziano, mio ​​marito, fa tutto con passione e ferocia, era seccato. Correndo contro la luce sbiadita, ha impostato ogni scatto e si è precipitato nell'inquadratura. "Stai cercando di sembrare un procione?" sbottò, notando il mio eyeliner che si scioglieva. Ho schivato le fionde e le frecce dei suoi abbattimenti e ho riso. Non puoi battere il fascino imbronciato di un italiano sexy e fumatore di Marlboro.

Tiz e io ci siamo incontrati al Raindance film festival nell'est di Londra nell'aprile 2005, ma non ci siamo incontrati fino a un anno dopo. Era un cameraman, ancora alla scuola di cinema, e io stavo preparando una sceneggiatura. Abbiamo scoperto di avere lo stesso senso dell'umorismo nero e ci siamo legati a Charles Bukowski, ai Rolling Stones e ai gatti. Pensavo fosse bello, intelligente, divertente ma non è stato travolto né in cerca di una relazione. Mi trovava divertente e mi chiamava catwoman. Aveva una cupa fidanzata norvegese ed era troppo giovane per me. Eppure, a prima vista, sono stato attratto da lui. Sotto la sicurezza e l'eleganza della giovinezza, aveva una vulnerabilità e una dolcezza commoventi. Nei mesi successivi, ci saremmo incontrati per un drink o un film a Soho, anche se quell'estate ci vedevamo poco. La sua ragazza gli ha proibito di vedermi. Non era di me che doveva preoccuparsi: le donne gli giravano intorno. Si sono lasciati non molto tempo dopo e Tiz ha passato l'inverno a girare un film a Los Angeles.

Tornato a Londra a febbraio, è venuto alla mia festa di compleanno. Siamo stati svegli quasi tutta la notte a parlare e ci siamo addormentati l'uno nelle braccia dell'altro. In pochi mesi, durante uno dei nostri primi fine settimana lontano, su una scogliera battuta dal vento nel Devon, mi chiese se lo avrei sposato. È rimasto sbalordito quando ho detto casualmente che avevo già un marito che avevo dimenticato da tempo e che non avevo intenzione di divorziare.

Poi, lo scorso giugno, mentre giravamo per New York, tenendoci per mano, un vecchio blues ci ha gridato: "Quando vi sposerete?" A volte quell'estate decidemmo che sarebbe stato divertente sposarsi a Las Vegas.

Giorni prima del nostro 4 luglio, Tiz mi ha chiesto se ero eccitato. Non proprio: il matrimonio è per gli insicuri. È stato lui a correre dei rischi, ha detto: sposare qualcuno che si dirigeva verso i 50 anni era un suicidio. A 27 anni era molto più vicino ai 30, anche se dal suo punto di vista, 42 o 50 erano indistinguibili. Forse erano le differenze generazionali. Come Tiz, molti dei miei amici più giovani erano desiderosi di sistemarsi. Quelli come me, i più pigri della Generazione X che si sono nascosti a lungo dietro l'indifferenza, erano per lo più non impegnativi.

Figlia unica cresciuta con un misto di indulgenza e abbandono, ero un ragazzino sfigato, prezioso e straordinariamente cinico. Quando avevo sette anni, mia madre è scappata con un altro uomo e i nostri cinque gatti, lasciando il mio bel padre tedesco maniaco del lavoro con il cuore spezzato. Non mi mancava ma non ho perso tempo a riempire la casa di randagi. Rimasto solo nella libertà degli anni '70, sono cresciuto selvaggio. Quando ho continuato a studiare letteratura all'Università di Berkeley, in California, mi sono ribellato a tutto.

Al contrario, Tiz è cresciuta in una casa felice e stabile fuori Venezia, con due fratelli più piccoli, negli anni '80 e '90. Era determinato ad avere tutto: la carriera cinematografica, la casa, la moglie. Per molti versi, era prematuramente di mezza età, godendosi l'accogliente vita domestica. Aveva anche una vena ribelle, ma da adolescente ha eliminato le droghe e il comportamento antisociale dal suo sistema. Non sono riuscito a crescere. Era saggio e vedeva la bellezza nelle tradizioni della società. Tendevo a vedere principalmente il male.

Mi sono sempre immaginata senza marito, senza figli. Questa è probabilmente l'eredità di una famiglia distrutta. Dato l'esempio disfunzionale dei miei genitori, perché preoccuparsi? Pensavo che il matrimonio fosse un'istituzione polverosa e antiquata. La cosa strana è che mi sono sposata due volte. Il mio primo è stato un capriccio giovanile. Guardando indietro, le nostre foto di matrimonio di 20 anni fa hanno riassunto la casualità di tutto questo. Vestiti di nero e in vari stati di disordine, Piers e io, insieme ai nostri amici, sembravamo vampiri usciti da un obitorio piuttosto che dall'ufficio del registro di Islington. E mentre gli anni passano, il mio ex marito è cambiato poco e rimane un buon compagno.

Con Tiz, ho amato la nostra vita insieme senza sentire il bisogno di legare il nodo, ma poiché era significativo per lui, ho deciso che non avrebbe fatto male. Ma c'erano le condizioni: niente chiesa, niente flash. Volevamo una relazione intima e di basso profilo solo con noi due. Alcuni dei nostri amici inizialmente erano rimasti delusi, ma i genitori di Tiz - affascinanti, radicali degli anni '70 fuggiti come studenti e avevano mantenuto cognomi diversi - erano simpatici.

Las Vegas ha fatto appello alla nostra natura impulsiva e ci ha permesso di adattarci a un viaggio sulla costa occidentale. Ed era adeguatamente rilassato per la mia uniforme consueta di Levi's e T-shirt, anche se alla fine sono passato a un abito allacciato al collo, indossato una volta a una festa in cravatta di Hollywood.

Non avevo previsto il caldo debilitante o il nostro temperamento logoro. All'arrivo sulla Strip, faceva un caldo torrido: una cerimonia diurna sarebbe stata infernale. Quando siamo arrivati ​​al tribunale della contea di Clark per ottenere una licenza di matrimonio, ero pronto a fare una corsa. Sembrava un sabato pomeriggio al supermercato, e avevo dei flashback del nostro primo matrimonio a Las Vegas fallito: la serata uggiosa, lunghi silenzi e voli persi per tornare a casa.

Vedete, eravamo stati in questo punto esatto due anni prima, dove avevo una strofa in una lunga coda di mezzanotte. Ho cercato di convincere l'impiegato a sposarci mentre ero ancora sposata con Piers, citando l'abbandono da parte di un'arcaica legge inglese che ho scovato da qualche parte. Tiz, che mi aveva assillato a lungo per ottenere il divorzio, pensava che fosse ridicolo. La verità è che non avevo guardato molto bene, e una parte di me amava il fascino perverso di essere un bigamo.

Questa volta, però, avevo i documenti per il divorzio. Per $75, eravamo, nel bene e nel male, marito e moglie.

Con il tempo da ammazzare prima della nostra cerimonia notturna, abbiamo sprecato il pomeriggio nelle auto da corsa del deserto attraverso le dune di sabbia. Schiantarsi contro la spazzola e cadere su gocce di 50 piedi, ha lasciato i miei nervi a pezzi e le caviglie gonfie.

Ore dopo, ci siamo sposati alla Cappella delle Campane. Il proprietario, un ghoul sudato, ha subito cercato di venderci della roba. Volevamo fotografie? Un corridoio cosparso di petali? Abbiamo scelto il pacchetto con solo un ministro. Ci ha rivolto lo sguardo incandescente di disapprovazione riservato ai tirchietti. "Sapete", disse, con voce secca come la polvere, "che c'è una mancia di 60 dollari per il ministro?" Ovviamente. Devi buttare soldi in giro in questa città.

La nostra cerimonia di cinque minuti è stata solenne e surreale. La ministra sembrava uscita da un convegno di drag queen, anche se molto incinta. Durante lo scambio dei voti, abbiamo capito a malapena una parola. Non riuscivo a smettere di ridere e invece di dire "Lo voglio", ho detto: "Non so. Sì, allora va bene". Tiz era scioccato. Il ministro mi ha guardato come se fossi drogato.

Non c'erano bevande o cene celebrative. Tiz crollò deluso. Al nostro motel abbiamo avuto uno scoppio. Mi sono seduto sul bordo del letto in silenzio e in lacrime, sentendomi malissimo per averlo ferito. Tutto quello che potevo fare era scusarmi. Vedendomi ferito, Tiz non riusciva a rimanere arrabbiata: "Beh, volevamo un matrimonio trash".

Questa natura dolce e indulgente mi ricordava perché mi ero innamorata di lui.

La nostra vita insieme è complicata e colorata, e col passare del tempo, vengo lentamente sedotta dalla fede di mio marito nel matrimonio. L'altro giorno, mentre guardava un film, ha detto: "È incredibile che siamo sposati. È quello che ho sempre voluto".


Contenuti

Problemi di costruzione e finanziari Modifica

Lo Stardust è stato ideato da Tony Cornero, noto anche come Tony Stralla. [1] [2] Lui e due soci fecero domanda per una licenza di gioco nell'aprile 1954. [1] [3] Tuttavia, la Commissione tributaria del Nevada disse che non avrebbe mai concesso una licenza a Cornero, [4] [5] [6 ] che in precedenza si era impegnato in operazioni di gioco illegale. [7] Nonostante la riluttanza della commissione, Cornero avrebbe fatto ripetuti tentativi per ottenere l'approvazione. [2] I lavori per l'hotel erano in corso nell'agosto 1954, utilizzando la costruzione inclinata. [8] Circa il 60 percento dei muratori della Las Vegas Valley sono stati assunti per costruire lo Stardust, lasciando pochi lavoratori disponibili per costruire nuove strutture scolastiche nell'area. [9]

Lo Stardust doveva aprire nell'aprile 1955. [10] Tuttavia, una richiesta di licenza di gioco è stata respinta due mesi prima dalla commissione fiscale, che ha citato una politica secondo cui le domande non possono essere prese in considerazione fino a quando un casinò non è stato completato per un terzo. [11] All'inizio, lo Stardust aveva più di 1.000 azionisti. [12] [13] La vendita delle azioni fu vietata in California nel maggio 1955, poiché Cornero e i suoi soci vendevano azioni senza un permesso statale. [14] [15] La Securities and Exchange Commission ha inoltre affermato che Cornero non aveva presentato dichiarazioni relative alle vendite di azioni di Stardust. [16]

Alla fine Cornero ha rinunciato a provare a ricevere una licenza di gioco. Invece, aveva in programma di affittare il casinò a un piccolo gruppo per $ 500.000 al mese. [17] [18] La commissione tributaria era preoccupata per l'alto costo dell'affitto, considerandolo un tentativo di Cornero di aggirare la mancanza di una licenza di gioco.[19] [20] [6] Tuttavia, il gruppo fu autorizzato nel giugno 1955, [21] a quel punto lo Stardust aveva 2.700 azionisti. Un elenco di queste persone doveva essere fornito al Nevada Gaming Control Board per l'approvazione finale, ma ciò non avvenne come previsto, ritardando così l'apertura pianificata dello Stardust il 1 agosto 1955. [17] [18] L'apertura fu posticipata un mese. [22]

Cornero morì improvvisamente il 31 luglio 1955, mentre giocava al vicino resort Desert Inn. La sua morte è stata considerata sospetta e presto è stata aperta un'indagine. [23] [24] Il fratello di Tony, Louis Cornero, fu nominato presidente e direttore generale dello Stardust. [25] Louis Cornero era il sindaco di St. Helena, in California, e aveva intenzione di rimanere con la Stardust solo fino a quando le questioni legali non fossero state risolte. [26] La costruzione fu chiusa il 1 agosto 1955, in mezzo a una disputa con diversi sindacati. [27] I lavori ripresero il mese successivo e c'erano piani per l'apertura del resort entro Natale. [28]

Frank Hofues, un proprietario di un hotel del Nevada, accettò di affittare le camere dell'hotel nel novembre 1955. [29] [30] Accettò anche di prestare al progetto $ 2,5 milioni, con il completamento ora previsto per il 1 maggio 1956. [31] Tuttavia, un è stata intentata una class action per conto degli azionisti, contestando il prestito da parte di Hofues. Tony Cornero aveva detto agli azionisti che il resort poteva essere completato per $ 4,5 milioni. La causa ha cercato di mettere la Stardust in amministrazione controllata, affermando che prendere in prestito altri 2,5 milioni di dollari non sarebbe stato nel migliore interesse degli azionisti. [32] Hofues morì poco dopo, e in seguito fu affermato che non era riuscito a rifinanziare la Stardust come concordato. Tuttavia, gli avvocati che rappresentano la proprietà di Hofues hanno affermato che il suo accordo era stato rescisso dal consiglio di amministrazione di Stardust nel giugno 1956. [33]

Lo Stardust non si è aperto come previsto. Nel luglio 1956, i creditori presentarono una petizione per riorganizzare il resort, sostenendo che aveva un debito di $ 2 milioni. Lo Stardust era completo all'80% all'epoca e si diceva che non c'erano più soldi per finire la costruzione, che avrebbe richiesto altri 1,2 milioni di dollari. Come curatore fallimentare è stato nominato un ex membro della commissione tributaria. [34] [35] [36] Louis Cornero cercò di riprendere il controllo del progetto, sostenendo che la riorganizzazione non era necessaria per acquisire finanziamenti per la costruzione. Ha anche affermato che la maggior parte dei creditori che hanno chiesto la riorganizzazione non erano idonei a farlo. [37] Gli azionisti hanno affermato che Louis Cornero era incompetente nella sua posizione di presidente. [36] L'istanza dei creditori è stata infine accolta. [38]

Nel gennaio 1957 furono fatte diverse offerte da gruppi che volevano acquistare e completare lo Stardust. [39] La catena di hotel Sheraton era tra i potenziali acquirenti del resort, ma alla fine è passata. Anche la United Hotels Corporation, che consisteva degli azionisti di Desert Inn, ha espresso interesse per l'acquisto della Stardust. [40] A metà del 1957, la Stardust aveva cinque potenziali acquirenti, tra cui Rella Factor, [41] [42] [43] che era la moglie di John Factor. [44] Ciascun acquirente ha presentato un piano per ripagare i creditori e Factor è stato considerato il più favorevole. [45] Nel novembre 1957, Factor e il suo gruppo ricevettero l'approvazione del tribunale per rilevare lo Stardust, con un'apertura prevista intorno al 1 aprile 1958. [46] [47] Factor pagò $ 4,3 milioni per il resort, [48] e rilevò proprietà nel gennaio 1958. La costruzione della Stardust riprese quel mese, dopo 18 mesi di inattività. [49] [50]

Apertura e primi anni Modifica

Lo Stardust ha aperto alle 12:01. il 2 luglio 1958. Tra i partecipanti all'inaugurazione c'erano il governatore del Nevada Charles H. Russell, il senatore degli Stati Uniti George Malone e varie celebrità come Bob Hope, Milton Berle ed Ethel Merman. [51] [52] [53] La Stardust ha continuato ad affrontare problemi finanziari dopo la sua apertura. [54] [55] [56] John e Rella Factor avevano deciso di saldare il debito della Stardust attraverso pagamenti mensili. Tuttavia, un mese dopo l'apertura, hanno chiesto una riduzione dell'importo da versare ogni mese. [57] Fino a quel momento, lo Stardust aveva depositato più di 1 milione di dollari di privilegi contro di esso, e una società di vetro locale ha intentato una causa di preclusione contro il resort più avanti nel mese. [58] Tra i creditori c'erano anche due avvocati, [57] che chiedevano il pagamento dopo aver rappresentato il primo gruppo di gestori di casinò proposti nel 1955. [59] [60] [61] [62]

La parte del casinò di Stardust era gestita dalla United Hotels Corporation, che gestiva anche il Desert Inn. [63] [64] [65] United Hotels ha assunto la gestione completa dell'intero resort il 1 settembre 1958. [66] United Hotels è stata ribattezzata United Resort Hotels nel 1959, [67] e la società ha continuato a gestire lo Stardust Hotel. [68] La parte del casinò era ora gestita da Karat Inc., anch'essa composta principalmente da funzionari del Desert Inn. [69] Il gruppo Desert Inn assunse la proprietà dei Factors nell'agosto 1962, [68] dopo che lo Stardust lasciò la riorganizzazione. [70] Gli investitori di anni prima furono presto rimborsati. [71] Successivamente, il Fondo pensione Teamsters Union ha concesso diversi prestiti allo Stardust. [68] [72] L'aggiunta di un hotel di nove piani fu completata nel 1964. [73] [74] Un anno dopo, lo Stardust fu acquistato da Lodestar, Inc., che consisteva di importanti azionisti di Desert Inn come Moe Dalitz, [ 75] [76] [77] che avevano affiliazioni con la criminalità organizzata. [78]

Entro la fine del 1967, ci furono rapporti secondo cui Howard Hughes fece un accordo per l'acquisto dello Stardust per $ 40 milioni, anche se l'accordo in seguito andò in pezzi. I negoziati furono di nuovo in corso nel marzo 1968, nonostante le preoccupazioni per il monopolio Hughes possedeva già diversi altri casinò di Las Vegas. [79] [80] [81] [82] Hughes ricevette l'approvazione preliminare dal Nevada Gaming Control Board, che dichiarò che il suo acquisto non gli avrebbe dato il monopolio sui giochi di Las Vegas. [83] Tuttavia, un'indagine antitrust federale è stata avviata giorni prima che l'acquisto fosse finalizzato. [84] [85] Hughes alla fine lasciò cadere i suoi piani di acquisto nell'agosto 1968. [85] [86] Il governatore del Nevada Paul Laxalt criticò l'indagine e negò che l'acquisto di Hughes avrebbe costituito un monopolio. [87]

Nel 1969, la Parvin-Dohrmann Corporation acquistò lo Stardust da Lodestar per quasi $ 40 milioni. Parvin-Dohrmann, con sede a Los Angeles, gestiva anche i resort Fremont e Aladdin a Las Vegas. [77] [88] Parvin-Dohrmann fu ribattezzata Recrion Corporation nel 1970, [89] [90] e Al Sachs fu scelto come nuovo direttore generale dello Stardust, dopo aver prestato servizio come direttore del casinò. [91] Durante il 1970, la NASA prestò una roccia lunare allo Stardust da esporre nel resort. [92] Due settimane dopo scoppiò un incendio allo Stardust. La roccia lunare è stata messa in sicurezza e 500 persone sono state evacuate. Un pompiere è stato ucciso e diversi ospiti hanno dovuto essere curati per l'inalazione di fumo. L'incendio doloso è stato escluso come causa dell'incendio, iniziato in una stanza di rifornimento al primo piano piena di liquidi detergenti infiammabili. [93] [94]

Nel 1972, la società alberghiera Hyatt iniziò le trattative per l'acquisto di Recrion e delle sue proprietà. [95] [96] Tuttavia, Recrion presto annullò i piani per vendere lo Stardust. [97] Allen Glick, uno sviluppatore di San Diego, acquistò lo Stardust nel 1974, utilizzando denaro preso in prestito dal Fondo pensione Teamsters Union. [98] [99] Glick ha effettuato l'acquisto tramite la sua società, la Argent Corporation. [100] [101]

Nel 1975, furono sollevate preoccupazioni sul fatto che il dirigente di Argent Frank Rosenthal fosse coinvolto nelle operazioni del casinò della società, nonostante non fosse autorizzato. [102] [103] Nel maggio 1976, il Nevada Gaming Control Board lanciò un'indagine su un'operazione di truffa alle slot allo Stardust, probabilmente risalente al 1968. Decine di ex e attuali dipendenti furono interrogati mentre il consiglio cercava di determinare il loro coinvolgimento in l'operazione. [104] [105] [106] L'indagine presto si allargò per esaminare le altre proprietà del casinò di Argent, [107] portando alla scoperta di un'operazione di skimming nei resort. [108] [109] [110] [111] Fu uno dei maggiori scandali di scrematura della città. [112] [113] Jay Vandermark, il boss delle slot machine di Stardust, ha supervisionato la scrematura. È scomparso una volta scoperta l'operazione e in seguito è stato creduto morto. [114] Rosenthal non è mai stato accusato in relazione alla scrematura. [115] [116]

Nel 1978 fu formato un gran giurì speciale per indagare sui collegamenti della criminalità organizzata con lo Stardust. [117] Glick si stancò delle indagini statali e federali riguardanti i suoi casinò, e nel giugno 1978 annunciò che avrebbe affittato e alla fine venduto lo Stardust. [118]

Sachs e Tobman Modifica

Sachs, insieme a Herb Tobman, ha rilevato le operazioni nel 1979, attraverso un contratto di gestione con Glick. Tobman, come Sachs, aveva già operato lo Stardust anni prima. Mentre Sachs e Tobman si occupavano di nuovo delle operazioni, Glick stava negoziando per vendere il resort ai fratelli Fred e Ed Doumani, [119] anche se ciò non andò avanti. Un avvocato dei Doumani ha affermato che Argent non aveva fornito le informazioni necessarie per completare la vendita. [120] Glick alla fine vendette lo Stardust a Sachs alla fine del 1979. [121] [122]

Sachs è stata autorizzata dallo stato nonostante le presunte affiliazioni con la mafia di Chicago. [123] In seguito si scoprì che Richard Bunker, l'ex presidente del Nevada Gaming Control Board, aveva trattenuto un rapporto investigativo dal consiglio durante la concessione della licenza a Sachs. Il rapporto documentava l'operazione di scrematura degli anni '70 e concludeva che Sachs aveva assunto Rosenthal e Vandermark. Tuttavia. Bunker ha detto di aver trattenuto il rapporto perché le prove del coinvolgimento di Sachs erano in realtà inconcludenti. [123] [124] Tobman sarebbe poi diventato un comproprietario della Stardust, anche se ha detto che non gli è mai stato richiesto di essere autorizzato. [125]

Nel 1982, le autorità federali accusarono Sachs e Tobman di aver fornito denaro scremato alla mafia di Chicago. [126] [127] Il 4 dicembre 1983, dopo un'indagine durata due anni, la commissione per il gioco ordinò la sospensione della licenza di gioco di Stardust, utilizzando per la prima volta nuovi poteri di emergenza per rimuovere la gestione del casinò. [128] Una denuncia di 18 conteggi è stata presentata contro Sachs e Tobman, affermando di non aver intrapreso le azioni appropriate per fermare quest'ultima operazione di scrematura, che ha totalizzato più di 1,5 milioni di dollari. Gli uomini stessi non sono stati accusati di scrematura. I funzionari di gioco hanno chiesto una multa record di $ 3,5 milioni per 222 presunte violazioni del gioco. [129] [130] [131] Quest'ultima indagine faceva parte di uno sforzo per rimuovere le figure della mafia dalle operazioni di gioco del Nevada. [132] Lo Stardust era diventato famoso per le sue affiliazioni alla mafia. [109] [133] [134] Un agente federale lo descrisse come "il fiore all'occhiello della criminalità organizzata sulla Striscia". [135]

Constellation Inc, guidata da un trio che includeva Bill Boyd, è stata scelta dal consiglio di amministrazione del gioco per gestire temporaneamente il casinò. Sachs ha combattuto per riprendere il controllo della Stardust, [136] [137] ma è stata respinta. [138] Nel gennaio 1984, lui e Tobman si accordarono per vendere lo Stardust e pagare le multe. È stato concesso un periodo di 130 giorni per mantenere intatta la licenza di gioco mentre gli uomini cercavano di vendere il resort. [139] [140] Nel frattempo, un gran giurì federale ha incriminato cinque ex dipendenti di Stardust per il loro ruolo nell'ultima operazione di scrematura. Anche Trans-Sterling Inc, la società operativa del resort di proprietà di Sachs e Tobman, è stata incriminata per il suo ruolo. [141] [142] [78] Le accuse contro uno dei cinque dipendenti sono state successivamente respinte, a causa della mancanza di prove conclusive. [143]

Diversi potenziali acquirenti sono emersi per lo Stardust, tra cui William Morris, che possedeva il vicino hotel-casinò Landmark. Wayne Newton era un altro candidato e alla fine Sachs e Tobman lo scelsero, sebbene incontrasse problemi nell'acquisizione dei fondi necessari. Il consiglio di amministrazione del gioco si preoccupò che Newton fosse stato scelto semplicemente per ritardare la vendita dello Stardust. [125] Il termine di 130 giorni è trascorso senza vendita. [144] Sachs e Tobman hanno intentato una causa contro lo stato, chiedendo un ordine restrittivo temporaneo e un'ingiunzione preliminare per mantenere la licenza di gioco. Tuttavia, un giudice si è pronunciato contro di loro. [145]

Nel settembre 1984, Sachs e Tobman hanno affermato che Constellation aveva deviato le entrate dallo Stardust a beneficio dei suoi altri casinò. [146] Nel frattempo, quattro gruppi stavano discutendo per acquistare lo Stardust. [147] Morris iniziò le trattative con il proprietario del palazzo imperiale Ralph Engelstad per diventare partner alla pari nell'acquisto della Stardust. Anche Stuart e Clifford S. Perlman stavano discutendo per acquistare il resort. [148]

Il California Hotel and Casinos, guidato dalla famiglia Boyd, [149] decise nel novembre 1984 di acquistare lo Stardust. [144] La vendita è stata finalizzata il 1 marzo 1985. [150] [151] [149] [152] Nel frattempo, Sachs e Tobman avrebbero fatto diversi tentativi per recuperare i soldi che avevano pagato in multe, affermando di essere stati costretti a firmare un accordo con lo stato per vendere lo Stardust. I loro sforzi non ebbero successo, [153] sebbene lo stato accettò di pagare a Sachs $ 450.000, risolvendo una controversia sulle tasse sull'intrattenimento dei casinò. [154]

Anni successivi Modifica

L'acquisto di Boyd ha contribuito a porre fine all'era del controllo della mafia nei casinò di Las Vegas. [155] Prima di quel momento, Bill Boyd non aveva mai considerato di possedere una proprietà nella Strip di Las Vegas. [156] La famiglia Boyd fu sorpresa di vedere quanto fosse effettivamente redditizio lo Stardust, ora che la scrematura non veniva più praticata lì. [157] I Boyd introdussero uno stile personale di servizio al cliente. Secondo Bill Boyd, "Quando abbiamo rilevato, i concessionari non erano nemmeno autorizzati a parlare con i clienti. Siamo più un'azienda di tipo familiare". [158]

Il nuovo resort Mirage di Steve Wynn è stato aperto nel 1989. Ha segnato l'inizio di un boom edilizio sulla Strip di Las Vegas, creando una nuova competizione per lo Stardust. [158] [159] Una torre alberghiera di 32 piani è stata aggiunta allo Stardust nel 1990, [160] e il resort ha registrato le sue maggiori entrate a metà degli anni '90, dopo il completamento della torre. [161]

Una rapina è avvenuta allo Stardust nel 1992, quando due uomini hanno usato bombe fumogene per rubare 1,1 milioni di dollari a una guardia, che stava portando i soldi a un furgone blindato. Un'ex guardia di sicurezza di Stardust è stata successivamente arrestata in relazione alla rapina. [162] [163] Più tardi, nel 1992, un cassiere di scommesse sportive di Stardust riuscì segretamente a rubare $ 225.000 in contanti e fiches del casinò, scomparve e non fu mai arrestato dalle autorità. [164] [165] [166]

Una lunga controversia, tra lo Stardust e un sindacato di carpentieri, fu risolta nel 1998. I falegnami di Stardust erano passati 11 anni senza un aumento e il National Labor Relations Board alla fine presentò una denuncia contro Boyd Gaming, che alla fine accettò di fornire aumenti per gli impiegati. [167] [168]

Un omicidio è avvenuto nel 2000, quando un uomo ha sparato a un altro. [169] Il sospettato, che alla fine è stato condannato per l'omicidio, ha affermato che la vittima era un sicario della mafia inviato per ucciderlo. [170] [171]

Alla fine degli anni '90, Boyd Gaming ha ritardato i piani per riqualificare la proprietà Stardust, scegliendo invece di concentrarsi sul suo hotel-casinò Borgata ad Atlantic City, nel New Jersey. [156] [172] La Stardust ha registrato entrate deboli durante il 2001 e circa 200 dipendenti sono stati licenziati. Il resort ha sofferto ulteriormente a causa dell'impatto economico degli attacchi dell'11 settembre. [173] Nel 2002, erano in corso nuovi progetti nell'area intorno allo Stardust, incluso un nuovo resort di Wynn. Di conseguenza, Boyd Gaming ha annunciato che stava prendendo in considerazione la costruzione di un nuovo resort per sostituire lo Stardust, sebbene tali piani fossero ancora lontani dall'essere realizzati. [174]

Lo Stardust ha celebrato il suo 45° anniversario nel luglio 2003. [175] [176] [177] Gli ex intrattenitori del resort sono stati invitati come VIP per una celebrazione tenuta lì, [178] ed è stata creata una capsula del tempo per i cimeli di Stardust. [179] [180] Un nuovo cocktail è stato anche creato e servito allo Stardust per commemorare l'anniversario. [178] [181] Bill Boyd ha affermato che lo Stardust ha fornito un'esperienza retrò a coloro che lo cercano, dicendo: "È la vecchia Las Vegas e abbiamo molti clienti che amano la classica esperienza di Las Vegas". [158] Tuttavia, il resort non era più uno dei maggiori guadagni per Boyd Gaming, [176] e l'aumento del marketing del resort non è riuscito a produrre entrate aggiuntive. [182] [183] ​​Il sito Stardust, composto da 60 acri (24 ettari), [182] era considerato un pezzo di terra privilegiato per la riqualificazione. [184]

Le future possibilità di riqualificazione includerebbero la demolizione dello Stardust per un nuovo resort o la costruzione di un resort adiacente su una proprietà situata dietro lo Stardust. [176] [185] Nel 2004, Boyd Gaming ha acquistato 13 acri di proprietà situata vicino allo Stardust, come parte dei suoi eventuali piani di riqualificazione del sito. La proprietà era occupata da un hotel Budget Suites di 639 camere. [186] [187] Le entrate dello Stardust sono state aiutate dall'apertura del vicino Wynn Las Vegas nel 2005, [161] [188] ma sono diminuite per tutto il 2006. Nei suoi ultimi anni, lo Stardust ha lottato per attirare clienti più giovani e convegni- frequentatori. [189]

Chiusura e demolizione Modifica

Il 3 gennaio 2006, Boyd Gaming ha annunciato l'intenzione di chiudere lo Stardust entro un anno e sostituirlo con un progetto a uso misto chiamato Echelon Place, la cui apertura è prevista per il 2010. [190] [191] [192] Boyd Gaming ha pianificato di trasferirsi alcuni dei dipendenti di Stardust ad altre proprietà Boyd a Las Vegas. [193] Alcuni dipendenti hanno espresso tristezza per l'imminente chiusura. [194] Boyd annunciò il 5 settembre 2006 che lo Stardust avrebbe chiuso in due mesi. La chiusura è avvenuta prima di quanto si aspettasse Boyd, poiché alcuni dipendenti avevano lasciato il resort in anticipo per nuovi lavori, rendendo difficile continuare le operazioni allo Stardust. [195]

Lo Stardust ha chiuso il 1 novembre 2006. [196] Le attività di gioco hanno iniziato a chiudere quella mattina, seguita dalla chiusura completa alle 12:00. [197] [198] È stato il più grande resort a chiudere sulla Strip di Las Vegas dal Sands Hotel and Casino nel 1996. [199] I clienti di lunga data hanno trovato lo Stardust più gradevole rispetto ai resort più recenti, e ne sono usciti migliaia per gli ultimi giorni del resort. Bill Boyd ha detto dei dipendenti: "Se ne stanno andando come se stessero perdendo i loro amici più cari. Ecco perché ci siamo trovati così bene: i dipendenti erano fedeli e facevano sentire i nostri clienti a casa. Il modo in cui opera Boyd Gaming, è molto più di un'atmosfera familiare rispetto a molti altri posti." [197]

L'hotel era tutto esaurito per l'ultima notte prima della chiusura. Lo Stardust aveva quasi 1.600 dipendenti all'epoca, in calo di circa 200 rispetto al solito.[197] Prima della chiusura, era stato speso un anno per catalogare più di 70.000 oggetti Stardust da mettere all'asta, inclusi mobili, tappeti, opere d'arte e palme. [199] L'asta di cinque giorni si è svolta nello spazio congressuale Stardust poche settimane dopo la chiusura del resort e ha attirato migliaia di persone. [200] [201] [202] [203]

Boyd Gaming aveva preso in considerazione la possibilità di preservare la torre di 32 piani e di incorporarla nel progetto Echelon, ma la società ha deciso che sarebbe stato meglio un appezzamento di terreno completamente libero. [204] Le torri dell'hotel di 32 e 9 piani sarebbero state demolite per implosione, sono state spogliate del loro interno per ridurre al minimo i detriti, lasciando solo il cemento e l'acciaio che componevano gli edifici. Questo processo ha richiesto diversi mesi per essere completato. Le squadre di demolizione hanno lavorato su un totale di 27 strutture Stardust nei mesi successivi alla chiusura. Tubi, cavi e vetro sono stati rimossi dalla proprietà, insieme a 100.000 piedi quadrati (9.300 m 2 ) di amianto. [205] [206]

Gli edifici più piccoli furono demoliti all'inizio del 2007, [205] [206] [207] e le due torri furono implose alle 2:34 del mattino del 13 marzo 2007, [208] [209] dopo uno spettacolo pirotecnico di quattro minuti. Migliaia di spettatori hanno assistito all'implosione dalle aree vicine. Le torri contenevano più di 500.000 tonnellate di cemento e acciaio e ci sono voluti più di 20 minuti per far sparire la polvere risultante. [204] [210] [211] [212] Si prevedeva che la pulizia dei detriti durasse due mesi. [189] L'implosione fu supervisionata da Controlled Demolition, Inc., che aveva gestito ogni precedente implosione di resort sulla Strip di Las Vegas. [213] La torre di 32 piani è l'edificio più alto mai imploso sulla Striscia. [189] [208]

Riqualificazione e legacy Modifica

Boyd ha rinviato il progetto Echelon nel 2008, a causa delle cattive condizioni economiche causate dalla Grande Recessione. [214] [215] Nel marzo 2013, Boyd ha venduto il progetto Echelon incompiuto a Genting Group, che prevedeva di completare il progetto come una nuova proprietà chiamata Resorts World Las Vegas. Inizialmente era prevista l'apertura nel 2016, [214] ma è stata ritardata più volte a causa di modifiche al design. [216] [217] [218] L'apertura è prevista per l'estate 2021. [219]

Il nome Stardust avrebbe continuato ad essere utilizzato per altre proprietà Boyd, tra cui la Stardust Suite presso il resort Orleans a Las Vegas e lo Stardust Event Center presso il resort Blue Chip in Indiana. [220] A partire dal 2020, il nome Stardust mantiene il suo ampio riconoscimento del nome, che si estende su più generazioni e in tutti gli Stati Uniti. Boyd Gaming, sorpreso dalla popolarità duratura del marchio, ha lanciato un gioco da casinò online nel 2020 chiamato Stardust Social Casino. [221] [222] [223] Nel marzo 2021, Boyd ha collaborato con FanDuel per creare casinò online in Pennsylvania e New Jersey, sotto il nome di Stardust. [224] [225] Sono stati lanciati nell'aprile 2021, per computer Android e iOS. [226] [227]

Lo Stardust era l'hotel più grande del mondo quando è stato aperto, con 1.065 camere. [51] [52] [53] Le stanze erano situate in sei edifici simili a motel, ciascuno chiamato con il nome di un pianeta: Giove, Marte, Mercurio, Nettuno, Saturno e Venere. Il parcheggio è stato fornito all'esterno di ogni edificio. Il casinò misurava 16.500 piedi quadrati (1.530 m2) e l'interno del resort presentava una ricca colorazione rossa e marrone scuro. L'hotel comprendeva la piscina dell'Orsa Maggiore, che misurava 105 piedi (32 m) di lunghezza e conteneva 175.000 galloni statunitensi (660.000 l 146.000 imp gal). [228] Presentava anche il cinema Stardust Drive-In, situato dietro il resort. Originariamente era chiamato Motor-Vu. Era precedente all'apertura dello Stardust, e in seguito fu sostituito dal motel Budget Suites. [229] [230] Lo Stardust aveva anche un proprio negozio di barbiere, che ha operato per più di 40 anni, fino alla chiusura del resort. [231]

Lo Stardust rilevò l'adiacente hotel-casinò Royal Nevada nel 1958, [66] [232] e lo unì allo Stardust un anno dopo. [233] Il casinò, lo showroom e il ristorante del Royal Nevada furono convertiti in spazio per convegni e gestiti come Stardust Auditorium. [234] [235] La Stardust commercializzava pesantemente le sue strutture per convegni. [236] Anche l'hotel del Royal Nevada divenne parte dello Stardust, fornendo stanze aggiuntive. [237] Nel novembre 1959 iniziò la costruzione di un ulteriore edificio alberghiero. La struttura da 1 milione di dollari sarebbe alta tre piani e conterrebbe 160 stanze, con completamento previsto entro cinque mesi. [238] La torre dell'hotel di nove piani fu aggiunta nel 1964. [73] [74]

Lo Stardust Country Club, situato a poche miglia a est del resort, è stato aggiunto nel 1961. [67] [239] Il resort possedeva e gestiva anche lo Stardust International Raceway, che ha tenuto gare dal 1965 al 1968. La pista era creato per attirare gli high roller al resort. La pista si trovava a ovest del resort, in un'area che in seguito sarebbe diventata Spring Valley, in Nevada. [240] [241] Quando Parvin-Dohrmann acquistò la Stardust nel 1969, la società aveva scarso interesse per la pista Stardust e presto la vendette. [241] [242] La società ha anche concluso il contratto di locazione del campo da golf. [243]

Nel 1967, [244] lo Stardust aprì il Horseman's Park, [245] che si trovava dietro il resort e ospitava eventi equestri. [246] [247] Era l'unica arena per spettacoli ippici sulla Strip di Las Vegas. [248] Un parcheggio per camper di 142 posti, chiamato Camperland, è stato aperto dietro l'hotel nel 1972, su meno di 10 acri. Il manager di Stardust Al Sachs ha concepito l'idea dopo aver realizzato l'alto numero di turisti in camper a Las Vegas. Lo Stardust è stato il primo resort sulla Strip di Las Vegas ad offrire un parcheggio per camper, [249] [250] [251] sebbene altri proprietari di resort fossero scettici sul fatto che un tale concetto potesse funzionare. [252] Camperland includeva la propria piscina, parco giochi e sala ricreativa. [253] Fu un successo immediato e furono rapidamente annunciati piani per espandere il sito a 400 spazi. [254] [255] [256] L'espansione di Camperland fu completata nel 1973, [257] e furono annunciati i piani per una torre alberghiera di 17 piani, [258] anche se alla fine fu solo nel 1990 che il resort aggiunse un alto sorgere torre. [160]

Sotto la proprietà di Argent, il casinò fu ampliato e nel 1975 fu aggiunto un bookmaker. [259] [260] [261] Argent cercò anche l'approvazione per costruire una torre d'albergo di 19 piani. [262] La prima fase di un'espansione da 70 milioni di dollari fu terminata nel luglio 1976. [263] Il casinò, con i suoi 6700 m 2 , era il più grande del mondo secondo Glick. [264] Tra le nuove funzionalità c'era un bookmaker ampliato. [265] Glick progettò inoltre di aggiungere ulteriori camere d'albergo, che sarebbero state costruite dietro lo Stardust. Parti del resort esistente dovrebbero essere demolite per accogliere l'espansione alberghiera proposta. [264]

Nel 1981, il resort è stato lanciato Linea polvere di stelle, un programma sportivo radiofonico trasmesso negli Stati Uniti. Ha continuato in onda per i successivi 25 anni. [266] [267] Il bookmaker Stardust è diventato popolare negli Stati Uniti alla fine degli anni '80, dopo essere apparso su vari media come notizie e riviste televisive. [268] [269] Il bookmaker offriva la prima linea di scommesse di Las Vegas ed era popolare tra gli scommettitori professionisti. [270] [271] [272] Il bookmaker offriva regole uniche per le scommesse durante il suo picco, prima di adottare un approccio più convenzionale nel 1991. [273] [274] Durante il suo ultimo decennio, lo Stardust ha offerto un popolare testa a testa di calcio gara di handicap, che si tiene ogni venerdì sera. [275] Il bookmaker permetteva anche di scommettere su qualsiasi tipo di sport. [276]

Dopo aver assunto la proprietà, i Boyds spesero $ 6 milioni per la ristrutturazione delle camere e nel 1986 furono annunciati piani per altri $ 26 milioni in lavori di ristrutturazione. [277] Un progetto di ristrutturazione da 50 milioni di dollari è stato completato nel 1987, aggiungendo un centro commerciale di 2800 m² e altre caratteristiche, [278] [279] [280] tra cui un nuovo ingresso al resort. [281] La ristrutturazione ha aggiunto anche il Museo del gioco d'azzardo Olde-Tyme di 10.000 piedi quadrati (930 m 2 ), con antiche slot machine. [282]

Lo Stardust era una delle poche proprietà della Strip senza un grattacielo di un hotel, e alla fine c'erano piani per aggiungerne uno. [277] All'inizio del 1990 era in corso la costruzione della torre di 32 piani e di un centro congressi. [283] Il parco camper chiuse quell'anno per fare spazio all'espansione. [284] Le prime 700 sale della torre furono aperte il 21 dicembre 1990, insieme al centro congressi di 35.000 piedi quadrati (3.300 m 2 ). [160] La torre era rivolta da sud-ovest a nord-est, e l'esterno era caratterizzato da luci al neon orizzontali di colore rosso, situate tra ogni piano. [285] Durante gli anni '90, lo Stardust aveva un proprio dipartimento di marketing diretto interno, una caratteristica non comune per un hotel-casinò. [286]

Nel 1997, c'erano piani per rimodellare ed espandere lo Stardust. [287] Una ristrutturazione da 9 milioni di dollari delle suite Stardust ebbe luogo nel 1998 e furono annunciati piani per un progetto di ristrutturazione separato da 24 milioni di dollari. Quest'ultimo includerebbe nuove insegne e piccoli lavori di ristrutturazione delle camere d'albergo e del casinò. [288] Il progetto era in corso nel 1999, con miglioramenti in facciata. [280]

Entro la fine del 1999, sarebbe iniziata presto la demolizione delle restanti 537 camere d'albergo rimaste dall'apertura del resort nel 1958. Le camere erano contenute in quattro edifici del motel, ciascuno dei quali a due piani di altezza. Boyd Gaming ha preso in considerazione l'idea di utilizzare la proprietà per un ampliamento delle strutture per convegni di Stardust. [280] Nel 2001, nonostante i timori di un rallentamento economico, [289] Boyd Gaming ha annunciato l'intenzione di espandere il proprio spazio per convegni. Il nuovo Stardust Pavilion ed Exhibit Center aggiungerebbe 40.500 piedi quadrati (3.760 m 2 ) e sarebbe costruito accanto al centro congressi esistente, che aveva 25.000 piedi quadrati (2.300 m 2 ). [290]

Al momento della sua chiusura, lo Stardust era tra i resort più piccoli della Strip di Las Vegas, [291] con 1.552 camere, [292] [293] e un casinò di 85.000 piedi quadrati (7.900 m 2 ). [294] Il Los Angeles Times ha scritto che il resort è passato dall'essere "l'hotel più grande del mondo a uno dei più piccoli della Strip, dal glamour all'infamia alla normalità della classe media". [295] Lo Stardust si rivolgeva principalmente a una clientela della classe media per gran parte della sua storia e, al momento della sua chiusura, era uno dei pochi resort rimasti sulla Strip ad offrire ancora servizi a prezzi accessibili. I nuovi resort stavano diventando sempre più esclusivi. [296]

Segni Modifica

L'insegna della facciata di Stardust del 1958 era lunga 66 piedi (66 m) e alta 11 m (37 piedi), avvolgeva due lati dell'edificio ed era illuminata con 2.200 piedi (2.200 m) di tubi al neon e 11.000 lampadine a incandescenza. [297] Pesava 129 tonnellate corte (117 t), conteneva 32.000 piedi (9.800 m) di cavi e assorbiva 3.000 ampere. [228] Alla curva del segno c'era un modello in plastica della Terra di 16 piedi (4,9 m) di diametro. [228] Raggi cosmici di neon e lampadine elettriche irradiavano da dietro il modello della Terra in tutte le direzioni. Pianeti tridimensionali in vetro acrilico ruotati insieme a 20 scintillanti stelle al neon. Dall'altra parte dell'universo c'era una galassia frastagliata di lettere elettriche che scandiva "Stardust". La sola "S" conteneva 975 lampade. Di notte, secondo quanto riferito, la costellazione al neon era visibile da oltre 3 miglia (4,8 km) di distanza. [228] La segnaletica della facciata è stata progettata da Kermit Wayne. [298]

Un nuovo cartello stradale, creato da Ad Art Company, fu installato nel febbraio 1968. Era alto 188 piedi e largo 93 piedi, [299] ed era tra le insegne al neon più popolari di Las Vegas. [300] Nel 1977, la facciata è stata rinnovata per rimuovere il tema spaziale e la segnaletica, aggiungendo invece una serie di pannelli a specchio blu e magenta lungo la parte anteriore del resort. Il cartello stradale di Stardust è stato mantenuto, [301] [302] anche se la sua iscrizione è stata infine sostituita con il carattere Helvetica nel 1991. L'iscrizione originale è stata data al Neon Museum della città, [302] [285] [303] [304] e è stato infine ristrutturato nel 2020. [305] Il cartello stradale Stardust è stato smantellato nel febbraio 2007 ed è stato anche donato al Neon Museum. [302] [201] [306]

Ristoranti Modifica

Aku Aku, un ristorante polinesiano, [307] aprì sulla proprietà Stardust nel gennaio 1960. [308] [309] Tuttavia, pochi giorni dopo l'apertura si verificò un incendio nell'attico del ristorante e il vicino casinò fu chiuso brevemente a causa del fumo . La causa dell'incendio è stata il gas naturale. [307] Aku Aku ha riaperto diverse settimane dopo. [310] Il ristorante comprendeva un tiki bar e una grande testa di tiki in pietra (moai) che segnava l'ingresso dall'esterno. [311] [312] Un altro nuovo ristorante, il Plantation Kitchen, fu aperto nel 1966. [313] Il ristorante Palm Room fu rinnovato nel 1969, [314] [315] e un nuovo ristorante fu aggiunto nel 1975. [316]

Aku Aku ha chiuso nel 1980, [317] e una delle teste di moai è stata trasferita in uno stagno dell'isola al Sunset Park, situato nella valle di Las Vegas. [318] [319] [320] Vari ristoranti furono aggiunti durante i lavori di ristrutturazione alla fine degli anni '80, tra cui un Tony Roma's, [279] e William B's Steakhouse, dal nome di Bill Boyd. [156] [198] [321] [322] Un buffet da 340 posti e un ristorante giapponese sono stati aggiunti alla fine degli anni '90, come parte degli ultimi lavori di ristrutturazione del resort. [280] A partire dal 2002, lo Stardust aveva cinque ristoranti, incluso Tony Roma's. [323]

Quando lo Stardust aprì nel 1958, includeva lo showroom per la cena del Cafe Continental, che aveva posti a sedere per 700 persone. Comprendeva una fase ascendente in grado di affondare 30 piedi (9,1 m) sotto e salire di 10 piedi (3,0 m) sopra il pavimento. Il palco è stato annunciato come più grande di un campo da basket, conteneva una vasca da bagno e una pista di pattinaggio sul ghiaccio ed era in grado di generare pioggia e neve su richiesta. [228] Le showgirl in topless si sono esibite nella serata di apertura in una produzione nota come Lido di Parigi, spettacolo importato dalla città europea. La versione di Las Vegas ha funzionato allo Stardust per diversi decenni. [228] [53] [324] [325] Quando è stato presentato in anteprima, lo spettacolo è costato $ 250.000 per essere messo in scena. [326]

Valerie Perrine era una showgirl in Lido di Parigi alla fine degli anni Sessanta. Oltre alle veline, Lido di Parigi anche caratterizzato da commedia e animali vivi. [327] Siegfried e Roy, insieme ai loro animali, furono tra gli artisti dello spettacolo negli anni '70. [324] [328] [329] Altri artisti degni di nota allo Stardust includevano Tim Conway, Harvey Korman, Phyllis Diller, Robert Goulet, Don Rickles, [330] [331] [332] Billy Daniels, [333] Chicago, [334 ] [335] [336] Steve e Eydie, [337] Le tentazioni, le quattro cime, [338] George Carlin, [339] Bobby Berosini, [340] [341] Andrew Dice Clay, [342] e Bob Newhart. [343]

Oltre allo showroom principale, lo Stardust aveva anche spettacoli di intrattenitori nella sua lounge, [344] che fu ampliata nel 1969. [345] La lounge, presente dall'apertura del resort, fu sostituita con un nuovo spazio per il casinò durante i lavori di ristrutturazione nel 1975. [346 ] La lounge del teatro Starlight da $ 1 milione e 650 posti è stata aperta il 1 ottobre 1976, sostituendo quella che era stata chiusa un anno prima. [347] [348] [349] Secondo il Sole di Las Vegas nel 1977, Argent Corporation "ha preso la migliore lounge della città allo Stardust, l'ha sostituita con un mini showroom principale, l'ha trattata come una lounge, l'ha sovravalutata, poi l'ha chiusa". [350] La Starlight Lounge riaprì alla fine del 1977. [351]

Lido di Parigi continuò fino al 1991, quando fu sostituito da uno spettacolo modernizzato che includeva anche veline in topless. Il nuovo spettacolo faceva parte di uno sforzo del Boyd Group per modernizzare lo Stardust. Un altro motivo per la chiusura dello spettacolo originale era l'alto costo di produzione. Lido di Parigi ha funzionato per più di 32 anni, mettendo in scena 22.000 spettacoli. [324] [327] Il nuovo spettacolo, Entra nella notte, aperto nel luglio 1991. [352] [353] [354] Lo spettacolo è stato aggiornato con nuovi costumi e membri del cast nel 1997, [355] e la pattinatrice Dorothy Hamill si è esibita brevemente nello spettacolo durante il 1998. [356] Thunder from Down Under, una rivista maschile, ha fatto diversi spettacoli allo Stardust negli anni '90. [357] [358]

Nell'ottobre 1999, lo Stardust assunse Wayne Newton come headliner residente per 25 milioni di dollari all'anno. Newton si sarebbe esibito nello Stardust Theatre da 920 posti, che sarebbe stato ribattezzato Wayne Newton Theatre. [359] [360] [361] [362] Entra nella notte terminò nel dicembre 1999, [363] e Newton iniziò a esibirsi nello stesso spazio teatrale un mese dopo. [364] [365] Newton contribuì a mantenere la Stardust competitiva durante i suoi ultimi anni. [176] Bob Anderson si è esibito allo Stardust nel 2000, [366] e ha iniziato una residenza di tre mesi due anni dopo, allo Starlight Lounge. [367] [368] Gene Pitney ha fatto il suo debutto sulla Strip di Las Vegas allo Stardust nel 2003, [369] [370] e l'ipnotizzatore Anthony Cools ha iniziato una corsa di sei mesi al resort quell'anno. [371]

L'Avana Night Club ha debuttato allo Stardust nel 2004, con più di 50 ballerini, musicisti e cantanti cubani, è stato diretto da Kenny Ortega e coprodotto da Siegfried e Roy. Lo spettacolo è stato precedentemente presentato in anteprima nel 1999 ed è stato in tournée in tutto il mondo, ma la versione di Las Vegas è stata ampiamente modificata da Ortega, che ha trascorso un anno a lavorarci. [372] Il debutto dello show a Las Vegas è stato posticipato a causa di problemi relativi ai visti di viaggio, [373] [374] [375] e lo Stardust ha brevemente considerato l'assunzione di un sostituto. [376] L'Avana Night Club finalmente aperto nell'agosto 2004, dopo un ritardo di tre settimane. [377] [378]

Il mago Rick Thomas iniziò ad esibirsi allo Stardust nel marzo 2005, [379] e Newton terminò il suo spettacolo un mese dopo, [380] [381] [382] dicendo che voleva andare avanti. [383] L'impegno di Newton per i tour USO fu un fattore nella sua partenza da Stardust. [384] Steve ed Eydie furono gli ultimi intrattenitori ad esibirsi allo Stardust, il 28 ottobre 2006. [329] [385] [386] [387]

In letteratura Modifica

  • Casinò: amore e onore a Las Vegas, scritto da Nicholas Pileggi, racconta il periodo in cui lo Stardust e altri casinò erano gestiti da Frank Rosenthal e Anthony Spilotro per conto della Chicago e Kansas CityMafia negli anni '70 e all'inizio degli anni '80.
  • Le probabilità: una stagione, tre giocatori d'azzardo e la morte della loro Las Vegas, di Chad Millman, racconta un anno nella vita del manager di Stardust e delle scommesse sportive Joe Lupo e dell'assistente manager Bob Scucci, nonché dello scommettitore sportivo professionista Alan Boston e dell'aspirante scommettitore sportivo Rodney Bosnich. Lo Stardust è stato scelto per il suo status all'epoca di "casa della linea di apertura".
  • La polvere di stelle di ieri: riflessioni su una leggenda di Las Vegas, scritto da Heidi Knapp Rinella e curato da Mike Weatherford, è una storia completa dell'hotel e del casinò. Rinella e Weatherford erano scrittori dello staff per il Las Vegas Review-Journal. Siegfried e Roy hanno fornito la prefazione del libro, condividendo i loro numerosi ricordi del resort. [221]
  • Imparare da Las Vegas inclusi diversi studi del segnale stradale del 1968 per Stardust.

Modifica su schermo

Nel 1977, Rosenthal ha debuttato in un talk show dal vivo che è stato registrato all'interno dello Stardust. [317] [388] [389] Il resort è stato anche una normale location per le riprese della serie televisiva degli anni '80 Storia del crimine. [390] Il segno Stardust fa brevi apparizioni nel video musicale di "House of Mystic Lights", una canzone del 1988 di C. C. Catch. Diversi film sono stati girati allo Stardust negli anni '90, tra cui Salvato dalla campana: matrimonio a Las Vegas, showgirls, e scambisti. [220]

Casinò, l'adattamento cinematografico del 1995 del libro di Pileggi, presenta due personaggi che sono in gran parte basati su Rosenthal e Spilotro. Il nome del casinò è stato cambiato per motivi legali, da Stardust a "Tangeri Hotel and Casino". [291] Tuttavia, frammenti della canzone di Hoagy Carmichael polvere di stelle può essere ascoltato nella colonna sonora, dando un sottile indizio sulla vera identità del casinò.

La polvere di stelle è stata una location per le riprese del film del 1998 Paura e delirio a Las Vegas, in cui è raffigurato come l'immaginario casinò Bazooko Circus. [391] [392] I film successivi girati allo Stardust includono I debitori [393] e Facce Pastose. [394] Il resort è apparso anche in spot pubblicitari per Miller Lite e Aflac, durante i primi anni 2000. [395] [396] [397] Pilota televisivo per un reality show fallito, intitolato Quindi vuoi essere un attore, è stato girato allo Stardust nel settembre 2006, diventando l'ultimo progetto di produzione a girare lì. [398] [399]


Chris "CJ" Jacobson

C.J. Jacobson, nato nella contea di Orange, è cresciuto relativamente indifferente al cibo, ma le sue ricche esperienze di vita alla fine convergono per creare un'intensa dedizione alla cucina. Il suo mestiere è meglio descritto come "raffinato rustico" e ruota attorno a un profondo rispetto per gli ingredienti locali e iper-stagionali che porta nella sua cucina al Girasol di Studio City, in California, a cui ha concettualmente collaborato con Jorge Pultera, ex manager di The Ivy, Koi e Red O.

Jacobson è sempre stato uno per una buona competizione, anche prima di recitare in Top Chef. Ha frequentato la Pepperdine University di Malibu con una borsa di studio di pallavolo, ha fatto parte della squadra nazionale di pallavolo degli Stati Uniti e ha appena perso l'opportunità di competere ai Giochi Olimpici del 2000 a Sydney. Ma una carriera da professionista nella pallavolo lo ha portato in Belgio, Israele e Paesi Bassi, dove ha scoperto che il cibo poteva essere eccitante e stimolante. Tornato a Los Angeles dopo la sua carriera nella pallavolo, Jacobson ha fatto un'immersione di tre giorni al Mélisse, il ristorante due stelle Michelin a Santa Monica, dove ha capito che la cucina sarebbe stata la prossima arena in cui avrebbe gareggiato. Si è iscritto al College of Culinary Arts di Pasadena, affiliato a Le Cordon Bleu, laureandosi nel 2004. Il primo lavoro professionale di Jacobson è stato cucinare all'Axe, un ristorante molto apprezzato con un menu californiano basato sugli ingredienti. Ha continuato a lavorare in tutta Los Angeles e come chef privato per VIP come Arianna Huffington e la famiglia Marciano di Guess Clothing.

Un attacco con il cancro non ha rallentato Jacobson, ma ha alimentato la sua intensità per la cucina e l'amore per la vita. Dopo la sua prima apparizione su Top Chef nel 2007 ha assunto la posizione di executive chef presso The Yard, gastropub di Venezia. L'anno successivo, Jacobson ha partecipato al famoso James Beard Celebrity Chef Tour. Nel 2012 ha messo in scena il famoso ristorante di Copenaghen Noma.

Quando non è in cucina, Jacobson ama la musica e ha recentemente riscoperto la sua passione per il gioco della pallavolo. Ma il tempo libero scarseggia, perché l'appassionato chef 37enne è consumato dallo studio e dalla preparazione del cibo.

Curtis Stone

Curtis Stone

Curtis Stone (curtisstone.com) è uno chef, conduttore televisivo, imprenditore e New York Times autore di bestseller. La sua filosofia di cucinare come previsto da Madre Natura ispira Curtis a mantenere le sue ricette semplici, utilizzando ingredienti locali, stagionali e biologici e lasciando che il cibo parli da solo. Curtis è riconosciuto in tutto il mondo per la sua capacità di aiutare i cuochi casalinghi a ritrovare fiducia in cucina con deliziose ricette fattibili e semplici tecniche di cottura.

Nato a Melbourne, in Australia, Curtis ha scoperto la sua passione per il cibo mentre guardava sua nonna preparare il suo leggendario fudge e sua madre arrostire il suo perfetto cicciolino di maiale. Ha imparato rapidamente ad apprezzare la bellezza di creare e mangiare cibo fatto in casa e ha apprezzato il modo in cui univa le persone. Quella prima lezione alla fine sarebbe diventata l'ethos di Curtis e il fondamento della sua carriera culinaria.

Dopo aver terminato la scuola di cucina, ha iniziato a cucinare al Savoy Hotel di Melbourne prima di trasferirsi a Londra, dove ha affinato le sue abilità sotto la guida del leggendario genio a tre stelle Michelin, Marco Pierre White, al Café Royal, Mirabelle. e il veneratissimo Quo Vadis.

Curtis ha aperto una sede culinaria multifunzionale a Beverly Hills nel gennaio 2014, con una cucina di prova e il suo piccolo ristorante da sogno, Maude (mauderestaurant.com).

Mentre viveva a Londra, Curtis è apparso in diversi programmi di cucina nel Regno Unito prima di attirare l'attenzione dei produttori televisivi in ​​Australia. All'età di 27 anni, è diventato il protagonista di una nuova serie di cucina chiamata Navigare nel Menu. È stato un successo internazionale che ha portato al suo primo spettacolo americano, TLC's Porta a casa lo chef nel 2006, lo stesso anno in cui la giovane pistola dai capelli biondi e dagli occhi azzurri è stata nominata una delle Le persone gli uomini più sexy del mondo della rivista. Curtis ha fatto irruzione nella rete televisiva statunitense in prima serata con apparizioni su NBC's Apprendista di celebrità, il prossimo grande ristorante d'America e Til più grande perdente. Nel 2012, Curtis ha co-ospitato Bravo's Il giro del mondo in 80 tavole e ha ripreso il suo ruolo di conduttore della popolare competizione culinaria della rete I migliori maestri di chef, che è tornato per una quinta stagione nel 2013. Oltre a questo, Curtis è ospite della nuova edizione del franchise Top Chef, Duelli tra i migliori chef, in onda questa estate. Come ospite frequente da ABC's Il Chew's lancio nel settembre 2011, Curtis si è unito ufficialmente al cast dell'ensemble come co-conduttore ospite regolare nel novembre 2013.

Come autore di cinque libri di cucina, Curtis ha condiviso il suo know-how culinario con i lettori di tutto il mondo. Navigare nel Menu e Navigare di nuovo nel menu (ABC Books 2004, 2005), scritto con il suo amico e collega chef australiano Ben O'Donoghue, sono stati seguiti da Cucinare con Curtis (Padiglione 2005), un lavoro solista che celebrava i piatti di stagione e portava l'esperienza del suo chef con i piedi per terra per il cuoco di casa. Volendo dimostrare che il buon cibo non ha bisogno di essere pignolo, Curtis ha poi rilasciato Cucina rilassata con Curtis Stone: ricette per metterti nel mio stato d'animo preferito (Clarkson Potter 2009).

Curtis ha lanciato il suo quinto libro di cucina, a New York Times Best seller: Cosa c'è per cena?: Ricette per una vita frenetica nell'aprile 2013 (Ballantine). Il suo sesto libro di cucina uscirà nell'aprile 2015. Curtis contribuisce anche a una varietà di riviste di cibo e lifestyle. È un editorialista di cibo per il popolarissimo Oh rivista, contributo bimestrale. La sua rubrica di debutto è stata pubblicata nel numero di ottobre 2013.

Curtis ha sviluppato Kitchen Solutions, una linea di pentole eleganti e funzionali, nel 2007 dopo aver trascorso migliaia di ore con i cuochi casalinghi nelle loro cucine. L'obiettivo è portare sicurezza in cucina con strumenti che aiutano a rendere la cucina ispirata e senza sforzo. Primo chef a debuttare con una linea di prodotti omonimi a Williams-Sonoma, Curtis ha ampliato la gamma per includere quasi 250 articoli, che oltre a Williams-Sonoma sono disponibili presso HSN, Bloomingdales, Dillard's, Chef's Catalog, Belk e rivenditori specializzati. negli Stati Uniti, Canada, Messico, Australia, Singapore e Belgio.

Il ristorante Maude di Curtis (mauderestaurant.com) è il culmine di tutte le sue esperienze di vita e di carriera catturate in un ambiente intimo. Curtis ha sempre sognato di aprire il suo ristorante, quindi quando lo spazio perfetto a Beverly Hills è diventato disponibile, ha colto al volo l'occasione per farlo suo. Il progetto della passione di Curtis, Maude, che prende il nome da sua nonna, offre un menu mensile a prezzo fisso guidato dal mercato progettato per creare un'esperienza intima da chef a tavola per l'intera sala da pranzo, dove ogni posto si trova a una comoda distanza dalla cucina aperta. Ogni mese un singolo ingrediente ispira un menu di nove piatti di degustazione e questo celebre ingrediente viene intrecciato in modo creativo, a vari livelli, attraverso ogni portata.

Curtis ha promosso relazioni a lungo termine con enti di beneficenza in tutto il mondo, tra cui Feeding America negli Stati Uniti e Cottage by the Sea e Make-A-Wish in Australia. Attualmente vive a Los Angeles con sua moglie, l'attrice Lindsay Price, il figlio di due anni, Hudson, e il golden retriever Sully. Nel tempo libero ama fare escursioni, fare giardinaggio, fare surf e cucinare. Per Curtis, cucinare porta sempre divertimento. "Non c'è davvero nessun regalo migliore di un pasto fatto in casa e godersi una bella risata intorno al tavolo."

Gail Simmons

Gail Simmons

Gail Simmons è un'esperta culinaria, scrittrice di cibo e personaggio televisivo dinamico. Dall'inizio dello spettacolo nel 2006, ha prestato la sua vasta esperienza come giudice permanente nella serie vincitrice di un Emmy di Bravo Top Chef, attualmente alla sua 18a stagione. È anche la conduttrice della prossima serie Top chef dilettanti, offrendo ai talentuosi cuochi casalinghi l'opportunità di una vita di mettere alla prova le proprie abilità nell'illustre cucina Top Chef. Un volto familiare nel franchise di Top Chef, ha lavorato come capo critico su I migliori maestri di chef, ospitato Top Chef Solo Dessert ed è stato giudice di Universal Kids Top Chef Jr. Gail host Iron Chef Canada ed è stato co-conduttore di Il feed su FYI.

Il suo primo libro di cucina, Portarlo a casa: ricette preferite da una vita di cibi avventurosi, è stato pubblicato da Grand Central Publishing nell'ottobre 2017. Nominato per un premio IACP per il miglior libro di cucina generale, presenta ricette accessibili e tecniche intelligenti ispirate ai viaggi nel mondo di Gail. Il primo libro di Gail, un libro di memorie intitolato Parlare con la mia bocca piena, è stato pubblicato da Hyperion nel febbraio 2012.

Dal 2004 al 2019 Gail è stata Direttore Progetti Speciali presso la rivista Food & Wine. Durante il suo mandato ha scritto una rubrica mensile, ha contribuito a creare la serie di video #FWCooks e ha lavorato a stretto contatto con i migliori talenti culinari del paese su eventi e iniziative legate agli chef, inclusa la supervisione dell'annuale F&W Classic ad Aspen, il principale evento culinario americano. Prima di lavorare presso Food & Wine, Gail è stata la responsabile degli eventi speciali per l'impero dei ristoranti dello chef Daniel Boulud.

Nata e cresciuta a Toronto, in Canada, Gail si è trasferita a New York City nel 1999 per frequentare la scuola di cucina presso quello che oggi è l'Institute of Culinary Education. Si è poi formata nelle cucine del leggendario Le Cirque 2000 e dei rivoluzionari ristoranti Vong e ha lavorato come assistente dello stimato critico gastronomico di Vogue, Jeffrey Steingarten.

Nel 2014, Gail e la sua socia in affari Samantha Hanks, hanno fondato Bumble Pie Productions, una società di contenuti originali dedicata alla scoperta e alla promozione di nuove voci femminili nello spazio del cibo e dello stile di vita. La loro prima serie, Piatti Stella—una collaborazione con Flower Films e Authentic Entertainment di Drew Barrymore—è stato presentato in anteprima nell'autunno 2016 su Food Network.

Inoltre, Gail contribuisce settimanalmente a Il piatto su Oz e fa frequenti apparizioni su NBC's OGGI, ABC Buon giorno America, e il Rachael Ray Show, tra gli altri. È apparsa in pubblicazioni come People, New York Magazine, Travel + Leisure, Conde Nast Traveler, GQ, Entertainment Weekly, US Weekly, Los Angeles Times, ed è stata nominata giudice n. 1 di Reality TV in America dal New York Post .

Nel febbraio 2013, Gail è stata nominata Entrepreneur-in-Residence al Babson College, un ruolo di mentore in cui lavora con studenti imprenditori, aiutandoli a sviluppare imprese sociali legate al cibo. Nell'aprile 2016 ha ricevuto l'Award of Excellence da Spoons Across America, un'organizzazione senza scopo di lucro dedicata all'educazione dei bambini sui benefici di un'alimentazione sana. È un membro attivo del consiglio di amministrazione e sostenitrice di City Harvest, Hot Bread Kitchen, Common Threads e Institute of Culinary Education.

Gail attualmente vive a New York City con suo marito, Jeremy e i loro figli, Dahlia e Kole.

Hugh Acheson

Hugh Acheson

Hugh Acheson torna come giudice per la dodicesima stagione di Top Chef come giudice di serie. Un concorrente su Duelli tra i migliori chef come giudice di serie. Un concorrente su I migliori maestri di chef Nella terza stagione, Hugh è lo chef/proprietario di Five & Ten, The National, Cinco y Diez, Empire State South e The Florence. Inoltre, Acheson funge anche da giudice della serie di concorsi culinari più recenti di Bravo, Duelli tra i migliori chef.

Nato e cresciuto a Ottawa, in Canada, Hugh ha iniziato a cucinare in giovane età e ha deciso di farne la sua carriera. All'età di 15 anni, ha iniziato a lavorare nei ristoranti dopo la scuola e ad imparare il più possibile. Oggi, l'esperienza di Hugh include il lavoro con lo chef Rob MacDonald, dove ha imparato la cucina francese stilizzata, il vino e l'etichetta presso il rinomato ristorante Henri Burger a Ottawa e a San Francisco come chef di cucina con lo chef Mike Fennelly alla Mecca, e in seguito come apertura sous-chef con il famoso chef Gary Danko nel suo omonimo ristorante.

Prendendo queste esperienze, Hugh ha sviluppato uno stile tutto suo forgiando insieme la bellezza del sud con i sapori dell'Europa e aprendo l'acclamato ristorante Five & Ten di Athens, Georgia, nel marzo del 2000. Hugh ha continuato ad aprire The National, con il collega chef Peter Dale, nel 2007. Il suo ristorante con sede ad Atlanta Empire State South ha aperto nel 2010 e, più recentemente, nel 2014 Hugh ha aperto sia Cinco y Diez, ad Atene, che The Florence a Savannah.

Il nuovo approccio di Hugh al cibo del sud gli è valso moltissimi riconoscimenti, tra cui Cibo e vino Best New Chef (2002), AJC Restaurant of the Year (2007), Rising Star 2007 da StarChefs.com e vincitore del loro Mentor Award nel 2012, e sei volte candidato a James Beard come Best Chef Southeast (2007, 2008 , 2009, 2010, 2011 e 2012) e vincitore nel 2012. Lo chef Mario Batali ha scelto Hugh come uno dei 100 chef contemporanei di Phaidon Press' Coco: 10 World Leading Master Scegli 100 chef contemporanei.

Oltre a gestire tre ristoranti, Hugh ha pubblicato due libri di cucina. Il suo primo, intitolato Una nuova svolta al sud: i sapori del sud reinventati per la tua cucina, è stato pubblicato da Clarkson Potter nell'autunno del 2011 e ha vinto il James Beard Award per il miglior libro di cucina americano nel 2012. Il suo secondo, intitolato Pick a Pickle: 50 ricette per sottaceti, condimenti e snack fermentati è uscito nella primavera del 2014. È in procinto di scrivere il suo terzo, che uscirà nel 2015.

Wolfgang Puck

Wolfgang Puck

Il nome Wolfgang Puck è sinonimo del meglio dell'ospitalità nei ristoranti e del massimo in tutti gli aspetti dell'arte culinaria. Il famoso chef ha costruito un impero che comprende tre entità Wolfgang Puck separate: Wolfgang Puck Fine Dining Group, Wolfgang Puck Catering e Wolfgang Puck Worldwide, Inc.

Puck ha iniziato a cucinare al fianco di sua madre da bambino. Era una chef nella città austriaca dove è nato e, con il suo incoraggiamento, Wolfgang ha iniziato la sua formazione formale all'età di 14 anni. Da giovane chef ha lavorato in alcuni dei più grandi ristoranti francesi, tra cui Maxim's a Parigi, l'Hotel de Paris a Monaco e il 3 stelle Michelin L'Oustau de Baumanière in Provenza. All'età di 24 anni, Wolfgang ha seguito il consiglio di un amico e ha lasciato l'Europa per gli Stati Uniti. Il suo primo lavoro è stato al ristorante La Tour di Indianapolis, dove ha lavorato dal 1973 al 1975.

Wolfgang è arrivato a Los Angeles nel 1975 e ha rapidamente attirato l'attenzione dell'élite di Hollywood come chef e infine comproprietario di Ma Maison a West Hollywood. La sua personalità dinamica e la genialità culinaria che univa tradizione e invenzione hanno reso Ma Maison una calamita per i ricchi e famosi, con Wolfgang come attrazione principale. Aveva una comprensione innata del potenziale della cucina californiana ed è stato fondamentale nella sua ascesa all'attenzione nazionale alla fine degli anni '70.

Da Ma Maison, Wolfgang ha continuato a creare il suo primo ristorante di punta, Spago, originariamente situato a West Hollywood sulla Sunset Strip. Dal suo giorno di apertura nel 1982, Spago è stato un successo immediato e un fenomeno culinario. I suoi primi piatti d'autore, come le pizze di alta cucina condite con salmone affumicato e caviale, e l'agnello Sonoma con verdure brasate e rosmarino, hanno messo lui e Spago sulla mappa dei gourmet, non solo a Los Angeles ma in tutto il mondo. Wolfgang e Spago hanno ottenuto numerosi riconoscimenti durante i suoi 18 anni trascorsi a West Hollywood, tra cui la vittoria del prestigioso James Beard Foundation Award come miglior chef dell'anno, due volte, nel 1991 e nel 1998, e il James Beard Foundation Award come ristorante dell'anno nel 1994 Wolfgang è l'unico chef ad aver vinto due volte il premio Outstanding Chef of the Year.

Nel 1983, dopo il successo di Spago, Puck ha continuato ad aprire Chinois on Main a Santa Monica. La sua prima esposizione alla popolazione multiculturale della California meridionale lo ha incuriosito, ispirandolo a fondere i sapori e i prodotti asiatici di Koreatown, Chinatown e Thaitown con la sua cucina francese e californiana in un ambiente raffinato. Chinois on Main ha offerto ai commensali un menu fusion asiatico fresco e fantasioso che ha gettato le basi per la cucina fusion in America.

Nel 1989, Wolfgang ha aperto il suo terzo ristorante, Postrio, nel Prescott Hotel vicino a Union Square a San Francisco. Postrio attinge anche alla natura multietnica dei suoi dintorni. La sua cucina americana contemporanea, con la sua enfasi sugli ingredienti locali, continua ad attirare recensioni entusiastiche nel mercato culinario altamente competitivo della California settentrionale.

Nel 1997, Wolfgang trasferì Spago in un ambiente elegante su Cañon Drive a Beverly Hills. Il suo menu di Beverly Hills ha aperto nuovi orizzonti, con una combinazione di classici Spago aggiornati e articoli di nuova concezione creati dai talenti pluripremiati del Managing Partner/Executive Chef Lee Hefter e dell'Executive Pastry Chef Sherry Yard. Il menu stagionale attinge anche dai piatti d'infanzia preferiti di Wolfgang, offrendo una selezione di specialità austriache come Wienerschnitzel e Kaiserschmarren. Spago Beverly Hills ha recentemente ottenuto due ambite stelle Michelin, uno dei soli tre ristoranti di Los Angeles a ottenere questo riconoscimento.

Nel 2006, Wolfgang ha aperto CUT, un'elegante e contemporanea steakhouse nell'acclamato Beverly Wilshire, un Four Seasons Hotel.Dopo solo un anno, CUT ha guadagnato una prestigiosa stella Michelin. Wolfgang ha cambiato il modo in cui gli americani cucinano e mangiano mescolando tecniche francesi formali e un'estetica influenzata dall'Asia e dalla California con ingredienti di altissima qualità. Ha anche cambiato il volto della ristorazione nelle città di tutta la nazione, prima a Los Angeles, poi a Las Vegas, dove è stato il primo chef stellato a creare un raffinato ristorante contemporaneo, aprendo la strada ad altri celebri chef e alla metamorfosi della città in una destinazione da pranzo.

Dopo aver aperto Spago nei Forum Shops at Caesars nel 1992, Wolfgang ha aperto altri cinque ristoranti tra cui Chinois nei Forum Shops at Caesars nel 1998, Postrio al The Venetian e Trattoria del Lupo nel Mandalay Bay Resort and Casino nel 1999, Wolfgang Puck Bar & Grill all'MGM Grand nel 2004 e CUT al The Palazzo nel 2008.

Dal 2001, Wolfgang e il suo Fine Dining Group hanno aperto ristoranti negli Stati Uniti da Atlantic City (Wolfgang Puck American Grille al Borgata Hotel Casino & Spa nel 2006) a Maui (Spago al Four Seasons Resort nel 2001). Questi includono anche The Source a Washington, DC (2007), Wolfgang Puck Grille al MGM Grand Detroit (2007), Spago al The Ritz Carlton, Bachelor Gulch in Colorado (2007), Five Sixty di Wolfgang Puck alla Reunion Tower di Dallas (2009). ) e Wolfgang Puck Bar & Grill a LA Live (2009).

Antonia Lofaso

Antonia Lofaso

Meglio conosciuta per il suo ruolo in Top Chef Stagione 4, Antonia Lofaso è una delle chef più amate d'America e sfoggia le sue doti culinarie con la sua grintosa personalità italiana su Top Chef: All Stars.

Più di recente Lofaso è passato da personaggio televisivo a imprenditore ed è attualmente chef esecutivo e proprietario del Black Market a Studio City, in California. I fan del suo ristorante sul lato ovest possono ora sperimentare le sue creazioni più vicino a casa, poiché il suo nuovissimo ristorante Scopa ha attualmente aperto le sue porte a Venice, in California.

Con una passione permanente per la cucina, Lofaso ha inseguito i suoi sogni ed è riuscita a bilanciare la sua intensa carriera con l'essere un genitore single. Condivide i suoi segreti e suggerimenti nel suo libro Il ricettario della mamma indaffarata ripubblicato in brossura.

Lofaso ha frequentato il prestigioso French Culinary Institute e dopo la laurea è stato assunto nel ristorante più famoso di Beverly Hills, Wolfgang Puck's Spago. Sotto la guida dell'Executive Chef Lee Hefter, Lofaso ha affinato le sue abilità e la sua tecnica e ha trascorso sei anni lavorando presso il famoso hotspot di Los Angeles. Dopo aver imparato la cucina a Spago, Lofaso ha preso la difficile decisione di partire e intraprendere una nuova avventura. In poche settimane, è stata assunta da SBE per gestire la cucina nel loro nuovo club di lusso di Los Angeles, Foxtail. All'inizio del suo nuovo ruolo in Foxtail, la carriera di Lofaso ha incontrato un boom monumentale quando Bravo l'ha chiamata e l'ha reclutata per la quarta stagione del suo acclamato show di cucina. Top Chef. Oltre alla sua esperienza nel ristorante e in televisione, Lofaso può anche includere nel suo repertorio lo chef privato di alcune delle più grandi star di Hollywood.

Attualmente risiede a Los Angeles con sua figlia Xea.

Fabbro d'arte

Fabbro d'arte

Tornando a Grandi Maestri Chef, Lo chef Art Smith è lo chef esecutivo e comproprietario di cinque ristoranti, tra cui Table cinquantadue, Art and Soul, LYFE Kitchen, Southern Art e Joanne Tratorria. Un tempo chef quotidiano di Oprah Winfrey, il due volte vincitore del James Beard Award ha fatto apparizioni televisive regolari in programmi come Iron Chef America, The Today Show, Nightline, Fox News, Extra, BBQ Pitmasters, Dr. Oz, Oprah, Top Chef, e I migliori maestri chef. Un editore che contribuisce a Oh, la rivista Oprah, Smith è anche autore di tre libri di cucina pluripremiati: Ritorno alla tavola Vita in cucina: vero cibo per vere famiglie e Torna alla famiglia. Oltre al cibo, la filantropia è una delle passioni dell'Arte. Nel 2007 ha ricevuto il premio Humanitarian of the Year dalla James Beard Foundation. Dopo essersi guardato su I migliori maestri di chef Nella prima stagione e con la diagnosi di diabete, Smith ha subito una trasformazione completa e ha perso 100 libbre. Smith ora guarda cosa mangia - sei piccoli pasti al giorno - e ha corso più maratone.

Brooke Williamson

Brooke Williamson

Nata e cresciuta a Los Angeles, California, Brooke Williamson si è ritagliata un impressionante curriculum di ruoli e successi da protagonista, tra cui essere la più giovane chef donna ad aver mai cucinato alla James Beard House, vincendo Top Chef Stagione 14 a Charleston e, più recentemente, essere stato incoronato il primo vincitore di Torneo dei Campioni nella primavera del 2020. Brooke è stata la seconda classificata Top Chef stagione 10 a Seattle e anche gareggiato su Duelli tra i migliori chef.

Brooke ha iniziato la sua carriera come assistente dell'insegnante presso l'Epicurean Institute di Los Angeles, seguita dalla sua prima posizione in cucina come assistente di pasticceria al Fenix ​​presso l'Argyle Hotel, sotto la guida dello chef stellato Michelin Ken Frank. Successivamente, è diventata sous chef al Michael's di Santa Monica dello chef Michael McCarty. In seguito ha messo in scena presso il rinomato ristorante Daniel di Daniel Boulud a New York City. Due anni dopo, Williamson è stata nominata la sua prima posizione di chef esecutivo presso il famoso ristorante di Los Angeles Boxer. Quindi, ha aperto il ristorante di Brentwood Zax come Executive Chef, dove ha iniziato a sviluppare la sua tipica cucina ispirata alla California e ha incontrato suo marito e socio in affari, Nick Roberts.

Nel 2014, la coppia ha debuttato con un concetto unico di quattro in uno, Playa Provisions, con un mercato da asporto, King Beach una gelateria artigianale, Small Batch un punto ristoro di pesce, Dockside e un intimo whisky bar, Grano.

Brooke lavora al fianco di Roberts creando nuovi menu e gestendo la parte anteriore e posteriore della casa, porta i suoi talenti da chef sulla strada per eventi e festival gastronomici locali e nazionali e partecipa regolarmente a iniziative filantropiche con No Kid Hungry.

Chris "CJ" Jacobson

Chris "CJ" Jacobson

C.J. Jacobson, nato nella contea di Orange, è cresciuto relativamente indifferente al cibo, ma le sue ricche esperienze di vita alla fine convergono per creare un'intensa dedizione alla cucina. Il suo mestiere è meglio descritto come "raffinato rustico" e ruota attorno a un profondo rispetto per gli ingredienti locali e iper-stagionali che porta nella sua cucina al Girasol di Studio City, in California, a cui ha concettualmente collaborato con Jorge Pultera, ex manager di The Ivy, Koi e Red O.

Jacobson è sempre stato uno per una buona competizione, anche prima di recitare in Top Chef. Ha frequentato la Pepperdine University di Malibu con una borsa di studio di pallavolo, ha fatto parte della squadra nazionale di pallavolo degli Stati Uniti e ha appena perso l'opportunità di competere ai Giochi Olimpici del 2000 a Sydney. Ma una carriera da professionista nella pallavolo lo ha portato in Belgio, Israele e Paesi Bassi, dove ha scoperto che il cibo poteva essere eccitante e stimolante. Tornato a Los Angeles dopo la sua carriera nella pallavolo, Jacobson ha fatto un'immersione di tre giorni al Mélisse, il ristorante due stelle Michelin a Santa Monica, dove ha capito che la cucina sarebbe stata la prossima arena in cui avrebbe gareggiato. Si è iscritto al College of Culinary Arts di Pasadena, affiliato a Le Cordon Bleu, laureandosi nel 2004. Il primo lavoro professionale di Jacobson è stato cucinare all'Axe, un ristorante molto apprezzato con un menu californiano basato sugli ingredienti. Ha continuato a lavorare in tutta Los Angeles e come chef privato per VIP come Arianna Huffington e la famiglia Marciano di Guess Clothing.

Un attacco con il cancro non ha rallentato Jacobson, ma ha alimentato la sua intensità per la cucina e l'amore per la vita. Dopo la sua prima apparizione su Top Chef nel 2007 ha assunto la posizione di executive chef presso The Yard, gastropub di Venezia. L'anno successivo, Jacobson ha partecipato al famoso James Beard Celebrity Chef Tour. Nel 2012 ha messo in scena il famoso ristorante di Copenaghen Noma.

Quando non è in cucina, Jacobson ama la musica e ha recentemente riscoperto la sua passione per il gioco della pallavolo. Ma il tempo libero scarseggia, perché l'appassionato chef 37enne è consumato dallo studio e dalla preparazione del cibo.

Dale Talde

Dale Talde

Lo chef Dale Talde ha gareggiato due volte Top Chef nella quarta stagione a Chicago e nell'ottava stagione, All-Stars a New York City. Anche lui è tornato in cucina per gareggiare Duelli tra i migliori chef. La passione di Dale per la cucina è iniziata in giovane età nella sua nativa Chicago, dove ha imparato a preparare i pasti insieme a sua madre in cucina. L'orgoglioso figlio di immigrati filippini, è cresciuto immerso nel patrimonio culturale della sua famiglia, godendosi anche la vita di un tipico bambino americano.

Dale applica questa distinta esperienza asiatico-americana ai suoi menu e ai suoi concetti di ospitalità. Il suo legame con la cultura e le arti è un filo conduttore forte e sottile in tutte le sue creazioni. Nel settembre del 2015, Dale ha pubblicato il suo primo libro di cucina, asiatico americano, per recensioni entusiastiche. Oltre al cibo asiatico americano, ha aperto e consultato progetti incentrati su cucina cantonese, cucina giapponese, cucina italiana, bar e griglie tradizionali, tetti e discoteche. Costruttore e inventore nel cuore, guida il processo creativo per la sua azienda Food Crush Hospitality. Nel 2019, Dale ha aperto Goosefeather presso la Tarrytown House Estate a New York e l'anno successivo è stato nominato uno dei migliori nuovi ristoranti d'America da Esquire. Uno dei suoi progetti imminenti include l'apertura di Talde Noodle and Dumpling nella Headhouse del Terminal B, recentemente rinnovata, dell'aeroporto LaGuardia.

Ha anche gareggiato su Tritato, Iron Chef America, Lotta con il coltello ed è stato anche giudice capo su Lotta con il coltello stagione 4, nonché giudice ospite su entrambi Tritato e Batti Bobby Flay. Con un forte legame con i media, Dale va oltre la creazione di concetti concreti e malta e scrive sceneggiature, sviluppa trattamenti per spettacoli e crea contenuti creativi per piattaforme di social media e altro ancora.

David Burke

David Burke

Sfocando i confini tra chef, artista, imprenditore e inventore, David Burke è uno dei principali pionieri della cucina americana di oggi. Il suo fascino per gli ingredienti e l'arte del pasto ha alimentato una carriera trentennale caratterizzata da creatività, successo di critica e introduzione di prodotti e tecniche di cottura rivoluzionari. La sua passione per il cibo e per la ristorazione non accenna a rallentare.

Burke si è laureato al Culinary Institute of America e subito dopo si è recato in Francia dove ha completato diversi stage con chef famosi come Pierre Troisgros, Georges Blanc e Gaston Lenôtre. La padronanza di Burke della tecnica culinaria francese è stata confermata quando, all'età di 26 anni, ha vinto l'ambito Meilleurs Ouvriers de France Diplome d'Honneur per abilità e creatività senza pari con la sua cucina nativa. Burke è tornato negli Stati Uniti come sous chef per Waldy Malouf a La Cremaillere e poi per Charlie Palmer al The River Café, dove è diventato executive chef e ha ottenuto tre stelle da Il New York Times.

Nel 1992, Burke ha aperto il Park Avenue Café con Alan Stillman, CEO di Smith & Wollensky, e poi, nel 1996, è diventato vicepresidente dello sviluppo culinario per lo Smith & Wollensky Restaurant Group. Burke è stato insignito del Nippon Award of Excellence del Giappone, del Robert Mondavi Award of Excellence e dell'August Escoffier Award della CIA. Nation's Restaurant News ha nominato Burke uno dei 50 migliori culinari di R&D e Time Out New York lo ha premiato come "Best Culinary Prankster" nel 2003. Nel maggio 2009, Burke è stato inserito nel Who's Who of Food & Beverage in America dalla James Beard Foundation. Nello stesso mese, ha anche vinto il premio Menu Masters dal Nation's Restaurant News, nominandolo uno degli innovatori culinari più celebri della nazione.

Nel febbraio 2012, Burke è stato premiato dalla scuola di cucina presso la Johnson & Wales University con il Distinguished Visiting Chef Award, che viene assegnato agli chef più influenti e celebrati del mondo. Nel novembre 2012 è stato nominato ristoratore dell'anno dalla New Jersey Restaurant Association. Nello stesso mese, è stato insignito del Concierge Choice Award, che celebra la migliore ospitalità di New York City, vincendo il premio come miglior chef. Nel 2013, Burke è stato nominato "Best Chefs America", un nuovo punto di riferimento nella cucina americana in cui gli chef nominano i colleghi più stimolanti e impressionanti nel settore. Nel 2013, il David Burke Group è stato riconosciuto dalla rivista Restaurant Hospitality come una delle "Aziende multiconcetto più cool del Paese". L'articolo mette in evidenza le società di ristorazione con un concetto di business invidiabile che altri non vedono l'ora di replicare. Inoltre, cita le numerose incarnazioni della visione creativa di Chef Burke, da David Burke Townhouse a David Burke Fishtail, da Burke in the Box a David Burke's Primehouse.

I vasti talenti dello chef Burke sono stati mostrati di recente in televisione, inclusa la seconda stagione di I migliori maestri di chef, un posto per gli ospiti sul Ogni giorno con Rachael Ray show e come mentore del distillatore di Breckenridge Bourbon Bryan Nolt nella serie televisiva per piccole imprese di Bloomberg Il mentore. Nel 2013, è tornato alla quinta stagione di I migliori maestri di chef.

La visibilità di Burke come chef famoso ha anche portato a posizioni di consulente con hotel, compagnie di crociera ed esperti di cibo. Più di recente, è stato invitato a far parte dell'Holland America Line Culinary Council insieme ai famosi chef internazionali Jonnie Boer, Marcus Samuelsson, Jacques Torres, Charlie Trotter ed Elizabeth Falkner. In questa veste, Burke si consulterà sulle iniziative culinarie della compagnia di crociera, incluso il programma di arricchimento del Culinary Arts Center, e fornirà ricette d'autore che saranno presenti su tutte e 15 le navi. Nel 2003, Burke ha collaborato con Donatella Arpaia per aprire davidburke & donatella (ora noto come David Burke Townhouse, di cui è l'unico proprietario). Nel 2005 è arrivato David Burke al Bloomingdale's, un ristorante a doppio concetto che offre sia un Burke Bar Café a servizio completo da un lato sia un concetto di ristorazione Burke in the Box dall'altro.

Nel 2006 Burke ha aperto la Primehouse di David Burke al The James Hotel Chicago. La sua collezione di ristoranti ha continuato a crescere nello stesso anno quando ha acquistato la carriera culinaria iniziata sotto i fondatori Markus e Hubert Peter. Le sue prossime iniziative includevano David Burke Prime al Foxwoods Resort Casino nel Connecticut e David Burke Fishtail a Manhattan, entrambi aperti nel 2008. Nel febbraio 2011, ha aperto David Burke Kitchen al The James Hotel New York a SoHo, portando il suo caratteristico stile stravagante al centro di Manhattan.

Nel 2013, Burke ha fatto grandi passi avanti nell'espansione del suo impero di ristoranti e nel rafforzamento delle sue partnership con altre aziende rispettabili. Nell'estate del 2013, ha aperto il Burke's Bacon Bar nel James Hotel Chicago, un panino di fascia alta e un concetto "to-go" con bacon artigianali e di prima qualità provenienti da tutto il paese. BBB presenta i caratteristici "Handwiches" di Burke - panini delle dimensioni di una palma confezionati con combinazioni creative di ingredienti freschi - così come insalate e dolci, tutti con pancetta, in qualche forma, come ingrediente. Nel 2014, Burke porterà il suo concetto di SoHo, David Burke Kitchen, che presenta interpretazioni moderne della cucina contadina, nella località sciistica di Aspen, in Colorado.

Durante il suo incarico al The River Café, Burke ha iniziato a sperimentare ingredienti e tecniche di cottura interessanti. Le sue prime innovazioni culinarie, tra cui Pastrami Salmon (ora disponibile tramite Acme Smoked Fist), oli aromatizzati e tartare di tonno, rivoluzionarono la tecnica gastronomica. Durante i suoi 12 anni al Park Avenue Café, Burke ha creato GourmetPops, lecca-lecca cheesecake pronti da servire. Il suo concetto di Can o' Cake, in cui la torta viene mescolata, cotta e mangiata da una scatola portatile, è utilizzata in tutti i suoi ristoranti. Più di recente, ha collaborato con 12NtM per creare due bevande frizzanti analcoliche, disponibili nei rivenditori gourmet come Whole Foods e nelle sue sedi di New York. Inoltre, Burke è attivamente coinvolto nella culinologia, un approccio al cibo che fonde le arti culinarie e la tecnologia alimentare. A tal fine, è il principale consulente culinario della linea Skinny Eats di prodotti che esaltano il sapore.

Nel 2011, Burke ha ricevuto l'ultimo onore presentato agli inventori: un brevetto degli Stati Uniti. Gli è stato assegnato per il processo unico con cui usa il sale rosa dell'Himalaya per essiccare le sue bistecche. Burke riveste le pareti della sua stanza di stagionatura con mattoni di alt, che conferiscono un sapore sottile alla carne e la rendono incredibilmente tenera. Le bistecche di Burke possono essere stagionate a secco da 28 a 55, 75 o anche fino a 100 giorni utilizzando questo processo.

Il primo libro di cucina di Burke, Cucinare con David Burke, e il suo secondo, I nuovi classici americani di David Burke lanciato nell'aprile 2006. Attualmente sta lavorando al suo terzo libro, in uscita nel 2015.


ONLINE: Rock of Ages: All-Star Reunion

Constantine Maroulis e i membri del cast di Broadway di "Rock of Ages".

comunicato stampa: produttori di Broadway nominati al Tony Matthew Weaver, Scott Prisand e Joan Grande con Diamond Dog Entertainment sono entusiasti di annunciare il musical cinque volte nominato ai Tony Award roccia delle età, il 30° spettacolo più lungo nella storia di Broadway,suonerà una jamfest livestream bi-costiera di una sola notte Rock of Ages: All-Star Reunion Concert sopra Sabato 24 aprile 2021 alle 19:00 CT,disponibile esclusivamente sulla piattaforma di streaming premium Stellar.

Ouverture Centro per le Arti è un centro partner per le arti dello spettacolo e beneficerà della vendita dei biglietti. Il prezzo Early Bird è di $ 27 fino al 21 marzo, con un prezzo generale di $ 33 per biglietto a partire dal 22 marzo. Per ordinare i biglietti, visita https://www.overture.org/events/rock-of-ages (nota: l'acquisto dei biglietti è facilitato da Rock of Ages affiliato Stellar Tickets). Gli acquirenti dei biglietti avranno la possibilità di guardare il concerto dal vivo e/o on demand per ulteriori 24 ore. Gli spettatori locali possono sintonizzarsi gratuitamente Berretto da notte con Tim e Karra dopo lo spettacolo: clicca qui per registrarti.

Con un "supergruppo" che sarà presto annunciato di Rock of Ages stelle di tutto il mondo, il Rock of Ages: All-Star Reunion Concert conterrà esibizioni dal vivo dei più grandi successi degli anni '80, come non li hai mai sentiti prima, in tutto il mondo direttamente dalla leggendaria Sunset Strip stessa, dal Rock of Ages Hollywood fase a La Sala Borbonica, con speciali spettacoli a sorpresa da New York City. La serata sarà fatta su misura per il pubblico che desidera flusso nella parte superiore dei loro polmoni – che si tratti di un fan di vecchia data o di qualcuno che cerca solo “niente ma un buon momento” per interrompere un anno di riunioni Zoom. Kit pirotecnici per uso domestico venduti separatamente (...da Walmart).

Rock of Ages: All-Star Reunion Concert è concepito e scritto da Chris D'Arienzo, che co-dirige anche con Tony Award Nominee Kristin Hanggi. American Express è il partner ufficiale della carta di Rock of Ages.

“Se mai ci fosse uno spettacolo creato per farti sentire bene, cantare e dimenticare le tue preoccupazioni, è Rock of Ages", afferma il produttore Matthew Weaver. “Siamo così carichi di poter riunire alcuni dei migliori interpreti di Rock of Ages' passato per una notte euforica, per aiutare il pubblico globale a fuggire al Sunset Strip per una festa virtuale di ballate rock e baldoria. Vieni uno, vieni tutti. Crea i tuoi colpi Jell-O, allunga la tua mano dominante con la chitarra ad aria compressa e prendi il tuo accendino! Questa sarà la notte più divertente del 2021".

"Cerca di non costringere i vicini a chiamare la polizia per te perché sei troppo forte durante questo spettacolo", afferma Jim McCarthy, CEO di Stellar. "Indossa una parrucca, mescola Jack e Coca Cola e divertiti. Questa sarà una grande serata di intrattenimento, ed è divertente farne parte".

“Sono entusiasta di unirmi Rock of Ages Hollywood nel produrre questo concerto all-star insieme alla mia nuova società di produzione, la Diamond Dog Entertainment", afferma Joan Grande. "Tutti nella mia squadra sono grandi fan dello spettacolo e sicuramente canteremo insieme a tutti in tutto il mondo dall'inizio alla fine!"

La musica che ha acceso una generazione vola verso nuove vette nel musical di successo acclamato dalla critica e adorato dal pubblico Rock of Ages. "Anche i dubbiosi asciugheranno le lacrime dai loro Wayfarer" mentre la storia d'amore originale e clamorosa dello show esplode in un'esperienza musicale esilarante che offre "il tipo di estasi operistica di cui si legge solo nelle bancarelle del bagno" (Intrattenimento settimanale). Un musical "assurdamente divertente" che è "colpevole come i piaceri," (New York Times) Rock of Ages è impostato sui più grandi inni rock e power ballad degli anni '80, come non li hai mai sentiti prima. Con successi come "Wanted Dead or Alive", "I Wanna Know What Love Is", "Every Rose Has its Thorn", "Here I Go Again", "Don't Stop Believin'" e molti altri, gli spettatori sono invitati alzare gli accendini, aprire i refrigeratori del vino e crogiolarsi nel "tipo di mestiere che rende l'evasione ancora più soddisfacente". (Varietà)

Rock of Ages ha avuto la sua prima mondiale nel gennaio 2006 al nightclub The Vanguard Hollywood di Los Angeles, dove ha suonato per sei settimane prima di aprire una serie limitata al The Flamingo di Las Vegas nel maggio 2006. Il musical ha fatto il suo debutto a New York nell'ottobre 2008 al New World Stages, con un candidato al Tony Award Costantino Maroulis, prima di trasferirsi a Broadway e aprire con ampio successo di critica al Brooks Atkinson Theatre nell'aprile 2009. Il musical si è trasferito all'Helen Hayes Theatre il 24 marzo 2011, dove ha continuato la sua corsa trionfale per altri quattro anni, incassando $ 129 milioni e rompendo dieci volte il record al botteghino del teatro. Più recentemente, Rock of Ages ha aperto una produzione per il decimo anniversario al New World Stages di New York e una produzione coinvolgente, esperienziale e acclamata presso la Bourbon Room di nuova costruzione chiamata Rock of Ages Hollywood, protagonista Frankie Grande e l'ultimo candidato al Tony Award Nick Cordero, che è tragicamente scomparso a causa del COVID-19 poche settimane dopo che le produzioni dal vivo hanno sospeso le esibizioni nel marzo 2020 a causa della pandemia.

Oltre ad essere un successo in buona fede a Broadway, Rock of Ages ha suonato sulla Strip di Las Vegas al The Venetian Resort in mare aperto sulla nave da crociera Norwegian The Breakaway e sulla strada aperta con quattro tour nazionali degli Stati Uniti. A livello internazionale, lo spettacolo è stato anche un successo travolgente a Toronto, in Australia, nel West End di Londra, in un tour nel Regno Unito e ha avuto produzioni in licenza in Messico, Svezia, Corea, Giappone, Filippine e altro ancora. Nel 2012, Rock of Ages ha colpito il grande schermo come un grande film con protagonista Tom Cruise.

Stellar è l'unico partner di livestream a servizio completo per gli organizzatori di intrattenimento dal vivo professionisti, impegnato a fornire spettacoli online interattivi premium a un pubblico pagante. La suite Total Show Management System (TSM) leader del settore di Stellar consente a produttori e artisti di vendere biglietti a un pubblico globale, gestire i dati dei clienti, trasmettere in modo sicuro eventi e accettare pagamenti su un'unica piattaforma, fornendo supporto tecnico completo e guida lungo il percorso. Lanciato nell'ottobre 2020, Stellar è stato creato dal team Goldstar per aiutare un settore che ha bisogno di coinvolgere il pubblico e generare entrate durante la pandemia. La piattaforma ha incassato milioni di entrate in biglietti e merchandising e ha generato centinaia di migliaia di dollari in donazioni. I fan di tutto il mondo ora hanno accesso ai migliori eventi live online, in streaming su più dispositivi con video e audio di alta qualità e funzionalità interattive. Per ulteriori informazioni e per i prossimi eventi, visitare il sito www.stellartickets.com.

Nello spirito del vitale movimento #SaveOurStages che è sorto durante la pandemia di COVID-19, questo evento concerto supporta direttamente i luoghi più vulnerabili della nostra nazione che subiscono una catastrofica perdita di entrate durante questo periodo di sospensione per le arti dal vivo. I centri per le arti dello spettacolo partner e i teatri regionali in tutta la nazione possono vendere biglietti per i concerti ai loro abbonati e agli acquirenti di biglietti singoli e trattenere una parte dei proventi di tali vendite per supportare la loro futura programmazione. I produttori di concerti sono in discussioni attive con compagnie teatrali e locali musicali in tutto il paese che sono interessati a promuovere lo spettacolo nelle loro liste.

Rock of Ages: All-Star Reunion Concert è prodotto da Matthew Weaver, Scott Prisand, Joan Grande con Diamond Dog Entertainment, Hillary Weaver, Janet Billig Rich, Darcie Crager e Michael Maddox. La produzione originale di Broadway di Rock of Ages è stato prodotto da Matthew Weaver, Michael Cohl e S2BN Entertainment, con Carl Levin, Jeff Davis, Barry Habib, Scott Prisand, Reagan Silber, Paula Davis, Relativity Media, Janet Billig Rich e Hillary Weaver.

Pacchetti VIP: Uno speciale pacchetto esclusivo American Express & Audience Rewards include un biglietto per il concerto virtuale e l'accesso a un Q&A moderato, virtuale e esclusivo con Rock of Ages stelle e produttori venerdì 23 aprile alle 19:00 CT ed è disponibile esclusivamente per i membri della carta American Express e i membri Audience Rewards. Questo dialogo dal vivo, esperienza interattiva è limitato ai primi 100 acquirenti e riceverà un link Zoom privato per l'accesso all'evento.

Kit pirotecnici per uso domestico venduti separatamente (...da Walmart). Ricette Jell-o shot disponibili QUI.

Riproduci lo spettacolo in streaming su qualsiasi browser del computer (laptop o desktop), web mobile, app Stellar per Android o iOS o in TV tramite l'app Stellar su Apple TV, Fire TV e Roku.


Guarda il video: venezia anni 80 (Luglio 2022).


Commenti:

  1. Hardwyn

    Secondo me, ammetti l'errore. Posso difendere la mia posizione. Scrivimi in PM.

  2. Fenyang

    Sì ... non è ancora molto sviluppato, quindi dovremo aspettare un po '.

  3. Jacqueleen

    E così è stato provato?

  4. Taugar

    Assolutamente con te è d'accordo. Mi sembra una buona idea. Sono d'accordo con te.



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